АРТУР ГУКАСЯН: "Интервью без купюр, или Кто у кого берёт интервью?"

Иногда самые серьёзные разговоры начинаются с полной несерьёзности. С неловкой паузы, шутки не в тему, внезапного смеха — и ощущения, что сейчас произойдёт что-то настоящее. Именно так, под занавес 2025 года, мы встретились с Артуром Гукасяном — заслуженным деятелем искусств Армении, актёром, арт-продюсером, президентом фестиваля исполнительских искусств High Fest, а для меня прежде всего — другом и коллегой по Ереванскому камерному театру.

Это не было интервью в привычном смысле. Скорее — импровизация на двоих, стендап без зрительного зала, поток доброго маразма, в который мы неизменно впадаем при каждой встрече. Разговор, где никто не готовился отвечать «правильно», а вопросы возникали почти так же спонтанно, как ответы. Не случайно нам не раз говорили: «Вас бы сейчас снять и выложить в YouTube». В этот раз мы так и сделали — без купюр и с большим вопросом: кто у кого вообще берёт интервью?

Мы говорили о достижениях — и о том, как странно измерять их всерьёз. О суевериях, которые преследуют даже самых рациональных людей театра. Вспоминали абсурдные и знаковые роли (да, собака тоже была), размышляли о том, кого мечтается сыграть, а к чему лучше никогда не приближаться. Заглянули в прошлое — во времена блокады и строительства театра — и честно спросили себя, хотелось бы туда вернуться хотя бы туристом.

Разговор легко перескакивал от смеха к раздражению, от байки к принципиальному разговору о том, что на сцене и в жизни невозможно простить. Мы пытались нащупать формулу шутки, понять природу смешного и ту тонкую грань, где юмор перестаёт быть спасением. Говорили о пути self-made man — о предназначении, которое не приходит сразу, и о выборе, который приходится делать снова и снова.

Отдельным пластом стала тема High Fest — люди, встречи, впечатления, которые оставляют след на всю жизнь. Отсюда — разговор о театральном образовании, о времени, необходимом для формирования вкуса зрителя, о культуре как «внутреннем клапане», который может открыться только при определённом уровне чувствительности.

Мы спорили о высоком вкусе и снобизме, о подлинном и подмене, о том, что происходит с искусством, когда пошлость начинают выдавать за откровение. Говорили о государственном финансировании, независимости театра и почти невозможной «золотой середине». И, конечно, не смогли обойти стороной сегодняшний политический контекст — с тем самым вечным вопросом: имеет ли смысл говорить об искусстве, когда мир трещит по швам?

И всё это — с лёгкостью, иронией, самоиронией и тем самым ощущением разговора «не по протоколу». В финале — немного новогоднего сумасбродства: самый безумный Новый год, планы на грядущий и искреннее поздравление, в котором серьёзность и несерьёзность наконец мирно сосуществуют. Фотографии к этому очерку — лишь остановленные мгновения живого потока. Внизу — ссылка на YouTube, где разговор продолжается. Потому что иногда лучший итог года — это не выводы, а честный смех и разговор, который не хочется обрывать.

ИВАР КАЛНЫНЬШ: БЕСЕДА БЕЗ КУПЮР

Представлять этого прекрасного актёра, которого любят зрители разных поколений, — нет нужды. «ТАСС уполномочен заявить», «Театр» и многие другие работы давно знакомы и любимы многими из нас. Его Том Феннел, юный любовник стареющей примадонны, в одночасье завладел миллионами женских сердец, и не только в Советском Союзе. Потом в жизни нашего героя случились «Маленькие трагедии», «Не стреляйте в белых лебедей», «Капитан Фракасс» и, наконец, «Зимняя вишня», прочно и окончательно утвердившая за ним негласное звание секс-символа тех лет. Мой гость — известный латвийский актер театра и кино Ивар КАЛНЫНЬШ.

И это не просто интервью, а честная, теплая беседа двух актеров — без позы, без дистанции, в которой Калныньш предстает человеком спокойным, ироничным, скромным и удивительно современным.

Мы говорим о том, как изменилась профессия и менялась ли она вместе с ним; о том, что значили для актера 90-е и нулевые, о его опыте работы в России до пандемии и войны, и о том, каково это — оказаться востребованным в новой, «цифровой» эпохе.

Рассуждаем о профессии и ностальгии, об эстетике уродов и ИИ, о будущем театра и кино. О музыке и коллекции музыкальных инструментов. О странах, где его до сих пор встречают как своего. О любимых ролях и тех, от которых он бы предпочел отказаться. О путешествиях по бывшему Союзу и, конечно же, о том, чем его удивила Армения. А в финале — теплое пожелание зрителям в канун Нового года.

АРМАН КАЗАРЯН. Пьеса на двоих, разговор без декораций.

 

Заслуженный артист Армении Арман Казарян — один из самых узнаваемых актеров Ереванского государственного русского театра имени Станиславского. Но широкая аудитория знает его не только по сцене. Его видеозарисовки и видеошаржи — смелые, откровенные, порой скандальные — давно стали частью культурной реакции на изменившуюся армянскую действительность. В них Казарян создает гротескных, но до боли узнаваемых персонажей — представителей того самого современного охлоса, той уродливой прослойки бездумного поведения, которая, увы, стала заметным явлением сегодняшних улиц.

Мы говорим о том, каково это — быть гражданином своего времени, не переставая быть поэтом. О том, насколько это небезопасно, зачем художественный темперамент так остро реагирует на общественные изменения, и где проходит граница ответственности искусства. Должно ли оно воспитывать? Или лишь отражать? И что ждет Армана впереди — в кино, на сцене, в жизни?

Разговор, задуманный как «маленькая пьеса на двоих», получился живым, честным и удивительно легким. Два актера — интервьюер, журналист, писатель и актер Рубен Пашинян, и его собеседник, артист и автор остросоциальных миниатюр Арман Казарян — обсуждают профессию, страну, время и человека внутри всего этого.