Дети улыбаются — значит, будем жить!

В кинотеатре "Москва" состоялось открытие VIII Международного фестиваля детско-юношеских фильмов, основанного Армянским фондом Ролана Быкова. В этом году из 800 заявленных картин было отобрано 105 фильмов из 27 стран. С 20 по 24 октября фильмы демонстрируются для широкой аудитории в кинотеатре "Москва", Доме Москвы, Центре искусств "Нарекаци", Центре креативных технологий "Тумо", а также школах и больницах. Состоятся мастер-классы и встречи с ведущими кинодеятелями. О программе рассказывает арт-дректор фестиваля Нелли АЛЕЛОВА.

— В фестивале четыре номинации — "Игровое кино", "Полнометражное и короткометражное анимационное кино", "Я имею права" и "Лучший фильм по мнению детского жюри". В этом году жюри программы "Игровое кино" возглавит автор фильма "Парниковый эффект", известный режиссер Валерий Ахадов, который также проведет мастер-класс в Российско-Армянском (Славянском) университете. В состав жюри вошел режиссер Павел Бардин — сын выдающегося мультипликатора Гарри Бардина. Профессиональное жюри в программе "Я имею права" возглавит исполнительный директор Южно-Кавказского института региональной безопасности, координатор Хельсинкской гражданской ассамблеи в Грузии Александр Русецкий, а председателем жюри в программе "Полнометражное и короткометражное игровое кино" станет российский продюсер и режиссер Алексей Алексеев.

В профессиональное жюри фестиваля вошли также глава студии "Пионерфильм" в Грузии Григол Чигогидзе, член Союза кинематографистов Грузии, режиссер Теймураз Сихарулидзе, генпродюсер студии Toonbox, член Ассоциации анимационного кино России Павел Мунтян, руководитель отдела по международным отношениям Farabi Cinema Foundation, кинематографист из Ирана Амир Эсфандиари, а также заслуженная артистка Армении Лала Мнацаканян.

В детско-юношеское жюри войдут дети из разных стран, в частности Армении, России, Белоруссии, Китая, Бангладеша и Сирии.

— Кого бы из хедлайнеров фестиваля вы отметили?

— Если честно, мне бы не хотелось выделять кого-то одного. Безусловно, есть фильмы, успевшие полюбиться зрители, а есть те, что еще только предстоит "открыть". Главная же направленность фестиваля, можно сказать, основная наша цель — научить детей думать, показать разнообразие ситуаций, выход из которых найти на самом деле куда более проще, чем может поначалу показаться. Культуры ходить к психологам у нас нет, потому захороненные в глубине души комплексы, проблемы, обиды и т.д. порой находят разрешение далеко не лучшим способом, а то и просто необратимо, трагически... Удержать, уберечь, помочь, указать лучший способ разрешения проблемы — научить думать, возможно, и по-взрослому – вот "хедлайнеры" нашего фестиваля.

Бывают даже случаи, когда после предварительного просмотра детское жюри решает, что тот или иной фильм лучше в первую очередь посмотреть родителям, нежели детям. Мы прислушиваемся к мнению детей — это только кажется, что они много не знают, на самом деле они все очень тонко и правильно чувствуют и понимают.

— Но фестиваль не ограничивается лишь представлением кинопродукции, не так ли?

— Вы правы, фестиваль традиционно будет иметь три основные направленности — социальную, культурную и образовательную. В этом году, наряду с традиционной социальной программой фестиваля "Ты не один. Вместе победим" будут реализованы также две новые программы — "Я один из вас", в ней будут представлены проблемы детей-инвалидов и пройдет детская выставка рисунков, а также пилотная программа "Кинопаук", нацеленная на поощрение международного совместного производства детских фильмов. В Армению прибудет киноэксперт из Швеции Аннет Брейнер, которая прочтет лекцию о копродукции в кинематографе, об общем кинопроизводстве и т.д. Будет устроен небольшой эксперимент по обмену опытом между создателями детско-юношеских фильмов, а также конкурс международной детской копродукции. Группы копродюсеров из детей, студентов и молодых специалистов проведут попытки совместного творчества, после чего будет отобрана команда-победитель.

В рамках программы "Ты не один. Вместе победим" в Армению прибудут специалист по проблемам детской онкологии, профессор Александр Карачунский и заместитель директора Российского центра детской гематологии, онкологии и иммунологии, профессор Алексей Масчан, которые проведут консультации и прочитают лекции в ереванском Центре гематологии и переливания крови имени Еоляна.

— А не страдает ли из-за разноплановости непосредственно кино-составляющая фестиваля?

— Наоборот, мы помогаем им — скажем, в позапрошлом году двоих детей, которым здесь не могли по ряду причин оказать необходимую помощь, забрали в Москву и бесплатно лечили. Один из них уже полностью выздоровел и даже поступил в институт.

Кроме того, во время консультаций, проводимых приглашенными врачами в наших клиниках, находящиеся там дети также смотрят кинофильмы, представленные на фестивале — становятся соучастниками общего праздника. После этого их посещают наши гости, организуются встречи, обсуждения... Дети вовлекаются в эту общую игру, и я считаю, это очень здорово!

К примеру, несколько лет назад гостем фестиваля был выдающийся мультипликатор Гарри Бардин. Мы повезли его в центр Баблояна на встречу с детьми, многие из которых были подключены к искусственной почке – на гемодиализе. И вот один из детей — самый маленький, — которому Бардин стал рассказывать и показывать, как снимается анимационное (кукольное) кино, вдруг... заулыбался. Он заулыбался, а взрослые в зале — врачи, родители и т.д. — дружно заплакали. Я, честно говоря, поначалу испугалась, решив, что мы что-то неправильно делаем. Но потом выяснилось, что этот ребенок (а ему было около четырех лет) не улыбался со дня рождения! И вдруг — такое счастье! С трудом сдерживая слезы, лечащий врач малыша сказал нам в тот день: "Улыбается — значит, будет

жить!"

Так что фестиваль от своей многоплановости не страдает, а самое главное — не страдают дети. Наоборот, они приобщаются к миру кино, становясь добрее, счастливее, умнее...

Гарри БАРДИН: «Не обязательно становиться белым лебедем — важней понять, кто ты!»

"Барев дзез! Если вы спросите: "Вонц ес?", я отвечу: "Шат лав ем!" — приветствовал собравшихся выдающийся российский аниматор Гарри Бардин. В рамках VI Международного фестиваля детско-юношеских фильмов состоялась ереванская премьера его полнометражного мульт-мюзикла "Гадкий утенок".

— У меня сегодня вообще замечательный день: в Ереванском госинституте театра и кино меня удостоили звания "Почетного профессора", а в Российско-Армянском университете — признали "Человеком года". И что самое приятное, все это произошло в городе моей юности — ведь я тут служил!.. Наша воинская часть находилась неподалеку от коньячного завода. Раз в полгода у них не сходился дебет с кредитом, в результате чего нас... пригоняли тушить там пожар. Мы, естественно, честно выполняли свой гражданский долг и с криками "Пожар!"... совали бутылки "с живительной влагой" за пазуху.

— Про ваш дар оживлять все, что попадется под руку, ходят легенды... Действительно можно одушевить любую вещь?

— В принципе, да, но тут встает вопрос: одушевить во имя чего? Просто выпендриться и с помощью мочалки, яичной скорлупы или щебенки покуситься на "Вильяма, нашего, Шекспира"? Смысл не в том. Для меня, к примеру, фильм "Конфликт" сложился из спичек, как метафора мгновенного сгорания жизни, ее недолговечности и уязвимости. Материал "Выкрутасов" сформировался на уровне идеи. Если человек сам себя окружает забором из проволоки... Колючую проволоку можно сделать только из проволоки. Бумага в "Адажио" тоже не только материал, но и образ хрупкой жизни, мнущейся, рвущейся буквально в мелкие клочки. Я обращаюсь к детскому опыту человека, сам окунаюсь в мир игры.

— Вы всегда уделяете особое значение фонограмме. "Чуча" имела несколько крестных музыкальных отцов: Глена Миллера, Дунаевского, Бизе-Щедрина. В "Гадком утенке" — это...!

— Чайковский. Я подобрал и сложил музыкальные фрагменты: из "Лебединого озера" и "Щелкунчика". Каждая тема нашла свое место, чтобы у зрителя подспудно возникло ощущение, будто Чайковский, когда сочинял "Лебединое озеро", подразумевал "Гадкого утенка". Записал музыку Национальный филармонический оркестр под управлением Спивакова. Кстати, он же — Спиваков — озвучивает в мультфильме Петуха. Юлий Ким сочинил стихи. Фильм украсили своим участием также хор Турецкого, Владимир Качан, Юлия Рутберг.

— А кто еще озвучивал картину?

— Мне работалось очень легко и спокойно, так как рядом со мной были близкие друзья: люди, которых не надо было ни о чем просить и тем более что-либо объяснять. Спиваков — тот и вовсе сам напросился на эту роль... Также персонажи в фильме говорят голосами Армена Джигарханяна, Константина Райкина и многих других дорогих моему сердцу людей.

— Гарри Яковлевич, почему Утенок — вначале пластилиновый — в финале превращается в кукольного? Он что, станет "как все"?

— Я даю надежду, что Утенок станет белым лебедем. Эти-то все домашние, они не летают. А он взлетит. За долготерпение свое и за муки. Не "как все" — лучше! Это кино о толерантности. Терпимости. О том, как "другие" существуют рядом с нами. Чтобы зритель оказался в коже (шкуре, панцире) инородца, поняв, каково это... Поучениями этого не достичь. Только через эмоцию. Через слезы и смех!

Вообще, Ганс-Христиан Андерсен — довольно жесткий сказочник, который готовит детей далеко не к сладкой жизни. Он говорит, смотри, мальчик, это жизнь, в которой тебе надо выживать... Я же из сказки взял только образ Утенка и превращение его в Лебедя — остальное придумано, точнее додумано, мной.

— "Гадкий утенок" — автобиографическая история?

— Я так похож на лебедя?.. У меня как раз — грех жаловаться — было очень счастливое детство. Хотя... в каждом из нас с юности живут комплексы, страхи. Постепенно с помощью творчества, книг, встреч с мудрыми людьми мы их изживаем. Что касается "Гадкого Утенка", просто захотелось дать надежду маленькому человечку — дружок, не обязательно становиться лебедем, важней понять, кто ты, стать самим собой! Независимо от времени, которое за стенами кинотеатра, внутри себя ты должен быть свободен. И тогда "полет возможен".

У каждого человека есть свой скелет в шкафу и свои обиды, которые он хранит до конца жизни. Именно поэтому все смотревшие картину нашли в ней что-то свое. О том, что эта история про них, мне говорили Николай Цискаридзе, писатель Дмитрий Быков и многие другие. Некоторые вообще узрели в "Гадком утенке" собирательный персонаж детей репрессированных в 37-м году...

— В целом вы вне мейнстрима? Я имею в виду такие российские мультипликационные блокбастеры, как "Добрыня Никитич", "Князь Владимир"... Вы как-то ощущаете, что работаете в том же поле или это совсем другое?

— В свое время Сергей Образцов очень хорошо сказал: "Никогда не нужно стремиться быть модным. Нужно быть самим собой, и тогда, если это будет талантливо, моду станут уже считывать с тебя". Я никогда не пытался быть модным, и тут я остаюсь верным самому себе. Мне самому это очень интересно, а если мне это интересно, я надеюсь, что это будет интересно еще десяткам и сотням других людей.

— "Если мне будет приятно, то я так довезу!.."

— Вот-вот! Что же касается вопроса о едином поле... Я, с одной стороны, приветствую, что у нас появились такие большие объемы мультипликации. В начале 90-х мы и в мыслях не могли допустить, что когда-то выйдем на такие объемы. Было такое ощущение, что все рухнуло и нам уже не подняться никогда. А тут, когда выходит в год по два полнометражных фильма, для Америки это много, а для нас просто перебор. Другое дело, что можно говорить о качестве. В технике дефицита нет, тут каждый старается сделать свою особинку, и это получается довольно неплохо. Но вот с идеями — полный завал... Меня корежит, во-первых, насилие над народом по идеологическим соображениям. Во-вторых, неприятна сама попытка подачи русской идеи в американской или японской упаковке. Получается эдакий борщ с майонезом! И такая картина, увы, наблюдается на всем постсоветском пространстве. Собственного изобразительного языка уже нет. Есть изобразительный язык знакомого нам американского, диснеевского толка — и наша начинка. Досадно...

— Помнится, после ваших рекламных роликов "Кока-колы", где обезумевшая кукушка вместо "Ку-ку" орала "Кока-кола", вас пригласили в Голливуд. Не жалеете, что отказались?

— Нет, потому что я больше думал о сохранении себя как боевой единицы, нежели о выгоде и беззаботной жизни. Если бы я согласился на предложение президента студии Уолта Диснея, то по гроб жизни делал бы сериалы, где одна тварь гонялась бы за другой и никак ее сожрать не могла. Мне это неинтересно. Вместо этого я снял у нас "Кота в сапогах" — фильм о русской ментальности, за который мне не стыдно! Конечно, я располагал бы сейчас иным капиталом, но мне бы это радости не доставило... Поэтому я доволен тем, что реализовался здесь!.. Тем более что я себя не чувствую сообразно своему возрасту. Мне от силы 35-36.

— Кстати, о возрасте — у нас упорно муссируются слухи, что свое семидесятилетие вы планируете отметить в Ереване.

— Мне не совсем понятна причина распространения подобной информации. У меня всего лишь состоялась беседа с президентом фестиваля ReAnimania, и я пообещал подумать об участии в фестивале следующего года. Видимо, мой добродушный тон вкупе с армянским гостеприимством нарисовал в сознании моего собеседника более желаемую им картину. Очень не хотелось бы думать об иной причине возникновения подобных слухов...