Манарян, Пастернак и две пощечины негодяю

       17 октября в Кукольном театре им. Туманяна будут чествовать заслуженного деятеля искусств Армении, актера кино и театра, постановщика, сценариста Ерванда МАНАРЯНА, отметившего в этом году свое 90-летие! “Он наделен талантом оставаться незамеченным. А человек, который делает свое дело молча, спокойно и незаметно, как правило, становится более заметным. Его “цвет”, его качество — совершенно иные, отличные от остальных”, — характеризует юбиляра председатель Союза театральных деятелей Армении Ерванд Казанчян. “Встретив его на улице, становишься добрее, невольно вспоминая сказанные им и ставшие уже крылатыми выражения”, — считают одни. “Его появление вызывает улыбки людей, вместе с тем присутствие вынуждает многих стать серьезнее, почувствовать рядом исследующий взгляд известного искусствоведа”, — уверяют другие. Впечатлений от общения с ним уйма, но все сходятся в одном: люди молодеют при встрече с Манаряном, отметившим календарно 90-летие, но при этом сумевшим остаться в душе чистым, юным и все так же верующим в победу добра и справедливости.

— Ерванд Христофорович, что для вас возраст?

— Весьма странная штука, признаться: все вроде идет своим ходом, каждую “возрастную высоту” встречаешь должно, не особо заморачиваясь на “магию чисел”, а тут вдруг.... После 90 как-то резко стареешь: то ли цифра какая-то уж очень внушительная, то ли еще что-то... Можно сказать, неожиданно ко мне подкралось 90-летие.

— Говорят, человек чувствует себя постаревшим, когда замечает людей моложе себя. Однако, глядя на вас, излучающего оптимизм, всегда бодрого и подтянутого, вряд ли можно предположить, что вы можете чувствовать себя постаревшим...

— Замечание принято, поскольку справедливо. Но, увы, все относительно. Время идет вперед, все меняется, создаются новые технологии. На этом фоне ежедневно ощущаешь бег времени, что характерно — на себе...

Вот, кажется, еще вчера мы жили в Иране. Помню, папа поехал куда-то по делам, а мама повезла нас с Арманом в город — “послушать папу”. Одна лишь мысль, что мы посредством какого-то диковинного изобретения сможем услышать голос отца, находящего за сотни километров от дома, повергала нас, малышей, в трепет. Как?! Мы приехали, подошли к этому чудо-аппарату, прождали некоторое время и оцепенели... Из трубки сквозь треск и шипение вдруг пробился голос. Он, правда, весьма отдаленно напоминал папин, но нас ведь не проведешь: это был наш дорогой, наш любимый папа! А мы — в шоке...

Обернитесь сегодня вокруг — новейшие технологии позволяют не только общаться с людьми на расстоянии, пускай, даже в самом космосе, но и поболтать “живьем” с виртуальными трехмерными изображениями несуществующих людей... Думаю, истинная молодость человека, следовательно, его высокий КПД, определяется именно умением объединить полученные знания и опыт, сведя к общему знаменателю прошлое-настоящее и “выцедив” самое необходимое, дабы затем использовать это в своей профессии, на благо, как говорится, общего дела.

— Вы рассказали о вашем “знакомстве” с телефоном — сегодняшнего подростка вряд ли чем-то удивишь. Вы разделяете мнение, что одна из трагедий нашего времени как раз в отсутствии возможности кого-либо и чем-либо удивлять?

— Не думаю, что это такая уж трагедия — всего лишь естественный ход времени. Мы на одном из этапов пути... Вот что действительно вызывает сожаление и, увы, опасение, так это то, что люди так и не научились понимать друг друга. Слушать, уважать... Кажется, это никому сегодня и не нужно — каждый горланит свое. Закон джунглей: каждый сам за себя. Как это возможно? Как я могу оставаться безучастным к тому, что происходит в доме моих соседей?.. С каждым днем равнодушие и откровенно наплевательское отношение друг к другу растет в геометрической прогрессии. Невольно задумываешься о том, что во Вселенной есть сообщества, где такое неприемлемо, где все это кажется дикостью. Ведь если в космосе обитают лишь такие “мыслители”, как у нас, то это полная катастрофа! Казалось, злодеяние, произошедшее на нашей земле 100 лет назад (увы, пока не всеми признанное), больше никогда не повторится. Но посмотрите вокруг: что творится в Украине?.. Что делают с езидами в Ираке?.. Что творится в мире! Люди убивают друг друга просто так, движимые какой-то одержимостью, алчностью, жестоко и цинично. Что уж тут говорить о боли ближнего, желании услышать его, понять...

Помню, когда я учился в театральном институте, у нас на курсе был некто Степан Мартиросян — сорвиголова и откровенный хулиган. Даже война его не изменила. К тому же, как нам казалось, он был великим хвастуном: уверял, что когда немцы, оставив Киев, заминировали катакомбы, он самолично, с кусачками в руках, кинулся освобождать от мин тоннели, по которым впоследствии пустили метро. Хорошенькое дело: немцы заминировали, а он разминировал. И никто об этом не знает. Так выходит, он геройский поступок совершил, но об этом почему-то никому не известно... Мы ему не верили, точнее — не верили хвастовству, а не тому, что такое возможно. Ведь мотивация поступка была понятна и более чем оправдана: эта НАША страна, наша общая дорогая и любимая страна, и не важно, Киев это или Ереван, Душанбе или Псков — это наше государство, и подобное поведение неприятеля расценивалось нами как личное оскорбление, вне зависимости от нашего происхождения, национальности и вероисповедания. Сомнение было вызвано лишь дерзостью самого поступка — его исполнения: в одиночку, на мины... Хотя от такого сорвиголовы, признаться, такого можно было ожидать. И что самое интересное, прошли годы, Степана уже давно нет, но недавно открылись факты, подтвердившие его слова: он действительно сделал это, об этом писали в украинской прессе. Оказывается, столько времени с нами рядом был герой — простой советский человек, совершивший отважный, но совершенно оправданный с точки зрения гражданина поступок. А сегодня... там не только гибнут люди, но гибнут ценности, точнее подменяются теми, против которых мы когда-то воевали...

С горечью приходится констатировать, что во всем этом есть немалая вина интеллигенции, особенно той части, которая имеет отношение к искусству. Плохо работаем, друзья, очень плохо. Искусство — это мысль, это видение, это воспитание нравственности, духовности. А что дает сегодняшнее искусство? Какие ценности проповедует?.. Вот вам, полюбуйтесь, результаты нашей “активности”...

— Переселенец, беженец, репатриант — слова, увы, со временам не утратившие своей актуальности в Армении. И сегодня, когда мы провожаем в чужие края мигрирующих соотечественников, хорошо бы вспомнить о возвращенцах середины прошлого века, движимых исключительно любовью к родине. Ерванд Христофорович, почему вы решили вернуться на родину?

— В Иране, где я родился, отношение к армянам было хорошим, жили мы прекрасно. Удивлялись, когда слышали, что в Армении проводят некую параллель между Турцией и Ираном. И приехали мы сюда не потому, что бежали от гонений и унижений, а потому, что решили вернуться и более не покидать землю наших предков. Вместе со мной приехали Ованнес Бадалян, Заре Тер-Карапетян, Абиг Авагян, Ишхан Гарибян... Сейчас, увы, я остался один.

Да, были трудности — а у кого их не бывает? И со временем переносить их становится все сложнее и труднее... Но я до сих пор, несмотря ни на что, воздаю хвалу Господу за то решение и волю, которые двигали мной 67 лет назад.

— Именно столько лет вы служите сцене. Как это случилось?

— По приезде я углубился в театральное искусство, а мой брат Арман — в кино. Мы были молоды, но очень серьезно относились к выбранной стезе. Увы, сегодня такого отношения к профессии среди молодежи почти не встретишь... В Театральном институте я попал в мастерскую одного из корифеев армянского театра — Тиграна Шамирханяна. Именно он научил меня практически всему, что я сегодня умею. Далее судьба меня свела с легендарным Варданом Аджемяном, ассистентом которого я стал в Театре им.Сундукяна.

Кстати, в 1952 году в качестве дипломной работы я поставил “Тартюфа” Мольера. Затем жизнь привела меня в Вену. Здесь встретил молодого талантливого константинопольского армянина Армана Варданяна, вместе с ним поставили пароняновскую пьесу “Багдасар ахпар”. Он потом оказался в турецкой тюрьме, а сегодня — известный драматург... Из Вены возвратился в Советский Союз, приступил к работе в Кукольном театре, который сам же и возродил. Затем произошли нападки на меня, тяжелые были дни... Пришлось уехать в Горис, возглавить тамошний драматический театр.

Затем снова вернулся в Кукольный театр... Куклы — мои постоянные спутники в жизни, без них я просто не живу. В итоге наконец родился мой Кукольный театр “Агулис”.

— А почему “Агулис”?

— Мои предки — агулисцы, нахиджеванцы. Дед по матери был известным ашугом, песенником... Мне захотелось назвать театр тем именем, по которому испытываю ностальгию. С этой тоской жили мои родители, родные...

— Вы приехали из Ирана, но во многих фильмах говорите на западноармянском языке, который существенно отличается от нашего “иранского армянского”...

— До выхода на экран “Невесты с севера” я успел сняться у брата, режиссера Армана Манаряна, в таких картинах, как “Тжвжик” и “Карине”, где исполнял роль западного армянина. Мне легко давались языки и в том числе этот нелегкий, но безумно мелодичный язык. Видимо, эту способность и подсмотрел режиссер Нерсес Оганесян, пригласивший меня поначалу на роль учителя французского языка в “Невесте с севера”, а потом уже в фильм “Приехали на конкурс повара”.

— Кстати, вы и на русском довольно чисто говорили в “Невесте с севера”. Так быстро успели освоить?

— Нет, русским я владел и раньше. Дело в том, что мои родители были российскими армянами: отец из Баку, мама из Тбилиси. Отец, не приняв Октябрьской революции, перешел из Царской армии к Деникину. Это сегодня звучит просто, а тогда это был очень непростой, ответственный поступок... Через некоторое время отец с матерью переехали в Иран, где и поженились, там мы с братом и родились. Говорили дома на армянском, персидском, а родители, чтоб шифроваться от нас, — еще и на русском. Но мы с братом быстро освоили русский — так же, как спустя годы английский и французский.

Что касается “Невесты с севера”, надо сказать, я изначально был против этой роли. Шуточное ли дело: армяне едут сватать невесту для армянского парня из России. Где это видано? Позор! Я пришел на читку пьесы Георгия Арутюняна и в конце попросил Нерсеса снять меня с роли. К моему удивлению, он согласился. Но мне с самого начала было непонятно, почему моего персонажа зовут Ервандом Христофоровичем. Тут я раскрою небольшую “тайну” об Оганесяне, точнее — о том, как он работал. Он до начала съемок делал все, чтобы во время оных почти ничего не делать: проводимая им изначально титаническая работа не могла не вызывать уважения. Он продумывал все детали, мелочи, нюансы, возможные и невозможные повороты. Что касается меня (да и не только!), он буквально подстраивал роли под актеров. Мурад Костанян в фильме — такой же Мурад, как и в жизни, и зовут его так же. Моего персонажа он даже отчеством моим наградил, да и в остальном — это я и есть: репатриант, чисто владеющий французским, говорящий на западноармянском... Да и черты характера, взгляды — все как будто с меня списано...

Так вот, когда я отказался от роли, Нерсес спокойно ответил: “Хорошо, пускай кто-то другой сыграет Ерванда Христофоровича”. “Как? — взорвался я. — Кто-то другой, но с моими именем и отчеством?” — “Ну не менять же весь сценарий из-за тебя: с тобой или без фильм будет снят. Вмешиваться в сценарий я не стану...” Словом, долго уговаривать меня не пришлось: прикинув все “за” и “против”, я согласился на эту “голгофу”...

— ...которая позже принесла вам всесоюзную известность. Как проходили съемки фильма?

— Признаться, мы и не ощущали, что снимаем фильм — все было настолько естественно, без напряга и суеты. Ставилась актерская задача — она исполнялась. Но, повторюсь, мы не играли — мы были самими собой: все было настолько просчитано, примерено и даже заранее “приталено” под нас, что требовалось как раз не пытаться изображать кого-то, а просто оставаться самими собой.

Сначала съемки проходили в Армении, затем — в Подмосковье в бывшем Доме отдыха писателей. Как оказалось позже, дом, в который нас по сюжету заселяют, был раньше дачей ни много ни мало самого Бориса Пастернака. Видимо, эта энергетика тоже повлияла на творческую обстановку в коллективе. Ведь именно в этом доме Пастернак создал свои бессмертные произведения... Здесь же он пережил не самые лучшие свои дни, когда его принуждали отказаться от Нобелевской премии...

— Потом были фильмы “Приехали на конкурс повара”, “Капитан Аракел”, другие замечательные фильмы. Но их не было много — в чем причина?

— Предложений было немало, но я не всегда соглашался. Я хотел дарить радость своим творчеством и сам получать удовольствие от работы. А в советское время не все было так просто, как кажется... Так меня дорога и привела в Кукольный театр, а потом — в “Агулис”...

— Можно ли сказать, что вы чувствуете большую ответственность перед юным зрителем, нежели перед взрослым?

— Это несравнимо. Хотя, скорее всего, именно это заставило подумать о создании своего театра. К счастью, в этот период советская страна предоставила театрам свободу, хотя и крепко держала руку на пульсе. В этих условиях и родился “Агулис”.
В кукольном театре ребенок вручает тебе самое дорогое, что у него есть: свою чистую прозрачную душу и свое доверие. И творить в таких условиях следует очень осторожно! Ведь имеешь дело с завтрашним гражданином — что в душу ему заронишь, то и прорастет.

Ты не имеешь права врать или чего-то недодавать. Но он по-любому свое возьмет, и в итоге это ни к чему хорошему не приведет — для ребенка ты останешься жадным и злым дядей. Ты должен поддержать его веру в добро, в справедливость, в эту самую куколку, которая ему дорога. Меня часто спрашивают, а что дает ребенку любовь к театру, в частности кукольному. Не надо так ставить вопрос: вообще не надо стараться что-то непременно передать, иначе говоря — навязать ребенку. Надо лишь дарить добро, любовь, свет, тепло... К примеру, нельзя не прийти на работу, мотивируя тем, что болеешь — ребенок обязан получить свою порцию счастья, и ему не объяснить, что это невозможно, поскольку дяденька кукловод простудился. Работа с детьми — великая ответственность! Ну и следить, конечно, необходимо: если уж ребенок очень отвлекся от правильного пути, незаметно перевести стрелки в верном направлении.

— Какова ваша оценка сегодняшнего состояния театра в Армении?

— В наших театрах работают прекрасные люди, но, увы, ни один театр в Армении не исполняет своего истинного предназначения — вступления со зрителем в диалог и духовной поддержки его в этой сложной и жестокой действительности. В театре, как под микроскопом, должны демонстрироваться проблемы общества. Задача театра — попытаться наладить этот диалог. Сегодня зритель приходит в театр с вопросами, основной из которых — вопрос государственности. Однако какой из наших театров обращается к этому?..

— Есть мнение, что драматургия армянского театра утратила свою силу...

— С точки зрения эстетики наш театр сегодня на высоком уровне, однако он не выполняет своей драматургической миссии, то есть, повторюсь, не поднимает волнующие общество темы. Драмы жизни не переносятся на сцену, отсутствуют смелые мысли, борьба, критика. Театр стал немощным. Миссия театра не может ограничиваться только освещением отношений мужчин и женщин.

Увы, доминирующей функцией театра сегодня является развлечение зрителя, а не его духовное воспитание и поиск путей решения его проблем. Подобное состояние армянской театральной жизни осталось как следствие советского времени, когда деятельность театра была направлена, скорее, на воспевание власти, нежели на критику.

— Ерванд Христофорович, вы автор множества сценариев и пьес. А не хотели бы вы написать пьесу об Арцахской войне, ведь сегодня нет ни одной подобной постановки?

— Арцахская война — один самых серьезных и драматичных эпизодов нашей новейшей истории. Но все упирается в вопрос более важный и фундаментальный: мы обрели свободу, чтоб стать сильнее, однако стали, напротив, уязвимее. Чего мы добивались и кем мы, пардон, стали?

В свое время я написал пьесу о периоде правления Левона Тер-Петросяна и сам же поставил ее в театре им. Сундукяна. Пьеса была о тяжелых и трудных днях и о том, почему мы — столь древний народ — так и не смогли найти того пастыря, кто наставил бы нас на путь истинный. И несмотря на то, что я сегодня считаю более уместным свое нахождение в оппозиционном лагере, я критиковал тот период и не намереваюсь изменять своих взглядов — “Платон мне друг, но истина дороже!”.

— А как же в кино?

— Об этом надо думать, но уже не мне, а тем молодым и талантливым кинодеятелям, которые сегодня заняты, увы, не тем, чем надо. Мы все говорим о геноциде, однако мир знает о нем только из книги Франца Верфеля “Сорок дней Муса-Дага”. А что сделали мы, армяне? По большому счету есть только фильм “Майрик”, французский, и еще “Арарат”, канадский. Это все, что мы имеем. А евреи постоянно говорят миру о своем холокосте. Сколько фильмов у них имеется, книг, постановок...

— Ерванд Христофорович, поначалу вы отказались давать это интервью, объяснив это нежеланием говорить о себе, — поговорим о театре, вы сказали.

— Если честно, это по большому счету требование нашего времени. У общества накопилось так много вопросов, что на этом фоне позиция индивида, мне кажется, не так уж и интересна. Да и меня, в принципе, больше, чем прежде, сегодня занимают вопросы общества, а не мои личные.

Театр и актер сегодня нечто второсортное. Пойти посмеяться, провести время — это да. Это приемлемо. Но на этом все. Нет того уважения к профессии, к театру в целом, которое, к примеру, есть в Европе. Часто можно слышать, что мы духовный народ, но жизнь часто опровергает все эти рассуждения. Стать выше и сильнее, не потеряв своего лица и достоинства, — вот гиперзадача сегодняшней Армении!

— Через несколько дней вас будут чествовать в вашем родном Кукольном театре. А как вы в целом относитесь к праздникам — например, Международному дню театра?

— Ну, в моем случае этот юбилей праздником вряд ли назовешь. Это скорее некий отчет о проделанной работе — каков он будет, судить не мне. Пройдена дорога, и, скажу вам, нелегкая...

Что касается Дня театра, на мой взгляд, этот праздник носит формальный характер и ничего не может существенно изменить в плане привлечения зрителя. Для актера каждый выход на сцену — праздник. Это совершенно другой мир, и дело не в одном конкретном дне.

— А как же праздники национальные — День независимости...

— Ну вы сравнили! Это ж совсем другое дело — я вам так скажу: ценность независимости как следует мы поймем лет эдак через 50. Это ход истории, сложный и трудный, поскольку историю создают люди.

Наша государственность еще молода: 20 лет много для человеческой жизни, но в формате мировой истории это мгновение. Государственность — мощное понятие, на котором строится наше будущее.

...Главное — всегда и во всем оставаться честным и порядочным человеком. Например, я с большим трудом, но могу понять людей, вынужденных по тем или иным причинам уезжать на поиски лучшей жизни за рубеж. Однако негоже оставлять страну, а потом издалека отдавать “ценные указания” о том, как следует жить, чтоб “стало лучше”...

— Что бы вы сказали тем, кто сегодня эмигрирует?

— Я прожил очень интересную и насыщенную жизнь. И если бы 20-летний Ерванд Манарян приехал в сегодняшнюю Армению, то тоже прожил бы жизнь, за которою не пришлось бы краснеть.

Каждый волен поступать так, как считает нужным. Но главное — жить так, чтобы потом не было стыдно перед потомками. Проще говоря, словами моего героя из “Невесты с севера”: a la maison, друзья, a la maison!..

***

      О своем учителе рассказывает его преемник, нынешний худрук Ереванского театра кукол Рубен БАБАЯН.

— Я поступил в театр завлитом, когда Ерванд Христофорович был худруком театра. Задерживаться в театре не собирался, поскольку работал в то время над диссертацией, сдавал кандидатские минимумы. Два года Манарян меня не трогал, но в 1982 году чуть ли не насильно послал в Таллинн на Фестиваль театров кукол. Там для меня открылись новые, неведомые доселе стороны театра кукол, я приехал в Ереван и активно принялся за организацию Закавказского фестиваля театров кукол. Через некоторое время я понял, что более не могу заниматься диссертацией — театр меня “поработил”, увлек... Так с легкой руки Манаряна я окончательно растворился в театре. 

Мы часто беседовали с Ервандом Христофоровичем. Это человек, напрочь лишенный каких-либо штампов, оценок, принятого размусоливания умозаключений: начиная от нашей многовековой трагической судьбы, заканчивая сегодняшними насущными проблемами. Это человек совершенно свободных оригинальных взглядов. Я могу сказать, что моим учителем в области театра, безусловно, является он. Хотя я потом учился у многих всемирно известных мастеров, но Учителем могу назвать лишь его, поскольку именно он раскрыл мне истинную суть театра. И делалось это не в форме назиданий и уроков, а в формате свободных бесед на самые разные темы, тем или иным образом относящиеся к театру. Таким образом, для меня стало понятно главное: театр — абсолютно современное искусство, обязанное отображать как идеи своего времени, так и его эстетику.

Отдельно хотелось бы отметить человеческие качества Манаряна. Что такое молодость? Это взгляд в будущее. Ему сегодня 90, но он смотрит вперед — он молод! Таких людей сегодня очень мало. Людей, которые никогда не оглядываются назад, не сожалеют о прожитых и не прожитых годах, а лишь целеустремленно смотрят и шагают вперед. Именно поэтому, когда он управлял театром, вокруг него собралась довольно молодая команда. Разница между нами 33 года, но мы всегда общались как сверстники.
Недавно Манаряна попытались по сложившейся традиции назвать “Наапетом”, но он не Наапет — он Рыцарь. Во всем: по отношению к женщинам, друзьям, стране, искусству... Даже в отношении к недругам. Он благороден, недаром его любимый герой — Дон Кихот.
Однажды я стал свидетелем очень интересной сцены. Было это много лет назад, мы прогуливались с ним по Киевскому мосту. Навстречу вышел какой-то человек, который, поравнявшись, поздоровался с Ервандом Христофоровичем. Внимательно посмотрев на него, Манарян также ответил приветствием и... залепил ему звонкую пощечину. Потом продолжил: “Здравствуй, негодяй!” и залепил вторую. Человек остолбенел, а мы... прошли дальше. Спустя пару минут, поборов некоторую робость, я спросил у Манаряна: “Ерванд Христофорович, а кто это был?”. На что он совершенно спокойно ответил: “Негодяй”. Спустя некоторое время я выяснил, что этот человек действительно очень скверно повел себя по отношению и к Манаряну, и к театру — его приняли как своего, а он обманул, кажется, даже обокрал...

Мы сегодня порой не можем даже не протянуть руки негодяю. А Манарян не таков — уверен, лет двести назад он просто вызвал бы подлеца на дуэль. Это качество настоящего рыцаря. Негодяй должен всегда опасаться того, что может получить прилюдно оплеуху за свои художества. А для этого должны существовать такие вот рыцари, которые не прощают и всегда готовы поставить подонка на место. Это был поступок благородного человека, не приемлющего подлости, не пытающего ее оправдать, подстроиться под нее, а воздающего подлецам по заслугам — поступок смелого и честного человека!

О Манаряне можно рассказывать бесконечно. Часто о нем говорят как о режиссере, об актере, но одно из самых потрясающих его качеств — талант инсценировщика! Если говорить откровенно, я не знаю другого такого Мастера в Армении. Потому что и его “Тжвжик”, и кукольные пьесы, сделанные на базе сказок Туманяна, и “Красная шапочка”, и “Три поросенка” и многие другие — все это блестящие инсценировки. Потрясающий юмор, замечательные диалоги — ставить его пьесы одно удовольствие. И скажу вам, быть таким прекрасным сценаристом, инсценировщиком, драматургом может только человек, досконально изнутри понимающий сущность Театра.

С днем рождения, дорогой Учитель!

***

“Горец от ума” искренне присоединяется к поздравлениям в адрес юбиляра и желает Ерванду Христофоровичу всего самого наилучшего, крепкого здоровья и

новых творческих побед! 

Рубен Пашинян, "Новое время"

"АРТиШОК" снова в Ереване, или "Ай да Насальская, ай да..."

      "Скажите, а "АРТиШОК" в этом году будет?" — ежегодно интересуются зрители перед началом фестиваля HIGH FEST: уж очень полюбился ереванцам этот необычный театральный коллектив из Казахстана. Увы, некоторое время приехать не удавалось... И вот наконец театр "АРТиШОК" в Ереване с новым моноспектаклем "ПУШКИН Stand-up" — это своеобразная сценическая версия романа "Евгений Онегин", блестяще представленная основателем театра, актрисой и нашим сегодняшним гостем — Вероникой НАСАЛЬСКОЙ.

— Вероника, на правах "ликбеза", как родился ваш театр?

— "АРТиШОК" был создан в 2001 году как одна из первых независимых театральных компаний небольшой группой единомышленников. Мы начинали с уличных спектаклей, интерактивных перформансов, первые спектакли были в жанре саундмима, клоунады — мало текста, много музыки, импровизации. Сейчас у нас стало гораздо больше серьезной драматургии. Естественно, что многие ожидали от нас такого подросткового "хулиганства" и дальше. Они пошли своей дорогой, а театр своей.

Со временем удалось скрестить нашу традиционную школу с европейской. Но несмотря ни на что, "АРТиШОК" по-прежнему исповедует импровизацию и авторский театр. Импровизация — это не просто наитие или экспромт, а определенная технология режиссуры и актерской игры, создание актером на площадке истории, драматургического материала. Большинство спектаклей мы сделали подобным методом. Это то, на чем мы стоим, большинство "продукции" было создано именно на основе нашей оригинальной драматургии. Таковыми были спектакли, которые чаще всего мы представляли здесь: "Гагарин", Back in the U.S.S.R., "Zip-Zap... и ни слова о метле"...

— Расскажите о новом спектакле. Как бы вы определили эту постановку?

— В первый раз мы представляем в Ереване что-то, основанное на драматургии другого автора, конкретнее — Александра Сергеевича Пушкина. Это экспериментальный проект для нашего театра. Он родился год назад на базе проекта "Театр stand-up", в рамках которого у нас прошли GOGOL stand-up, NIZAMI stand-up и другие. Но в итоге остался "ПУШКИН stand-up".

Это театр на грани интерактивного общения со зрителем. Я очень открыто и просто беседую со зрителем, проводя параллели между сегодняшним днем и Пушкиным, доказывая, как мне кажется, на конкретных примерах абсолютную актуальность данного материала и поныне. "АРТиШОК" счастлив тем, что это авторский театр. Мы делаем то, что нас волнует. Мы — часть среды, в которой живем, и этим попадаем на своего зрителя. Можно взять любой материал (и классику, и современность), но только когда он понят изнутри, наполнен смыслом. Вот и "ПУШКИН stand-up" — осмысленное и современное прочтение романа "Евгений Онегин", только в формате stand-up. Уж как это нам удалось — судить зрителю, с которым уже состоялась долгожданная встреча на сцене театра "Амазгаин".

— В одном из интервью вы сказали, что в театр вас "пристроил" Пушкин. Этот спектакль — своеобразная дань уважения, благодарности?..

— Да, можно сказать и так... Я в детстве очень любила оперу "Евгений Онегин", потом роман, читала на уроках литературы отрывки из него. Как-то в школе набирали детей в актерскую студию, моя учительница по литературе предложила прослушать меня. В итоге с Пушкиным, точнее — письмом Татьяны, я попала в студию к Борису Преображенскому. Так что не будь Пушкина в моей жизни, все было бы по-другому.

Как-то в рамках одного не театрального проекта меня попросили что-то почитать. Показалось, что уместным будет представить отрывки из "Евгения Онегина". По окончании зрители стали интересоваться, где еще можно послушать, как я читаю, и вообще есть ли какой-то спектакль в театре? Прошло время, люди продолжали интересоваться, и было бы глупо не реагировать на этот запрос от зрителя. Так что можно сказать, "ПУШКИН stand-up" — это не наше решение, а скорее выбор зрителя.

— Как вас принимает зритель?

— Публика везде разная. После эмоциональной Армении, к примеру, швейцарский зритель выглядит интеллигентно-рассудочным. Помню, когда мы представляли у вас Back in USSR, в конце второго акта наша "пионерка" Леночка Тайматова висела на трубах и жалобно просила: "Снимите меня, снимите!" На сцену вышел импозантный армянский мужчина, снял ее и гордо предупредил: "Нэ лэз туда болшэ. Болшэ снимат нэ буду!"

— Ереванский зритель увидел вас и полюбил в рамках фестиваля HIGH FEST...

— Да, 12 лет назад HIGH FEST стал для нас одним из первых фестивалей,

можно сказать, стал трамплином для больших мировых поездок. Он дал нам путевку в большую театральную жизнь — после Армении мы выступали в Румынии, Финляндии и т.д.

Действительно, международность HIGH FEST не надуманная, а фактическая: очень серьезный состав участников и людей, приезжающих смотреть продукцию на этом фестивале, дали возможность нашей дружбе перерасти в серьезное и плодотворное партнерство, сотрудничество. Более 25 стран объездил "АРТиШОК" после Еревана — мы всегда помним это и благодарны за это фестивалю HIGH FEST!

Мы очень любим Ереван и ереванцев. У нас, конечно, есть свой родной, алма-атинский зритель, но есть и ереванский — второй по близости, а, может, в чем-то и первый. Я ни в коем случае не хочу ругать алма-атинского зрителя, но он имеет свою особенность — очень консервативен. А в Ереване благодаря фестивалю, благодаря тому, что здесь происходит, у зрителей более тонкий вкус, да и в целом есть с чем сравнивать. Одним словом, ереванский зритель для нас — знаковый!

— В первый же день приезда вы отправились на прогулку по столице. Как вас встретил Ереван после столь долгой разлуки?

— Ереван, как и любой живой организм, изменяется, развивается. Это нормально, это необходимо! Если этого не происходит, значит что-то не то, значит, есть серьезный повод для опасений. За эти годы появилось много новых красивых зданий, в целом город расцвел, стал красивее... Но жаль, что вместе с этим исчезают и привычные ереванские очертания. Например, улица Абовяна не совсем уж та, по которой я так любила гулять... Увы, то же самое происходит и у нас: хотелось бы, конечно, чтобы новое появлялось, но уж точно не в ущерб старому. 

Ереван за эти годы стал для меня очень родным и любимым городом. А учитывая мои корни, конкретнее — дедушку Ануша Георгиевича Саакова, можно сказать, что каждый приезд в Ереван для меня своего рода возвращение на историческую родину. Я жила сладостным предвкушением встречи с Ереваном и ереванским зрителем и теперь сполна наслаждаюсь этим общением. Увы, скоро уезжать, но я не прощаюсь, а говорю — до новой встречи, Ереван!

Рубен Пашинян, "Новое время"

HIGH FEST 12th INTERNATIONAL PERFORMING ARTS FESTIVAL

  PROGRAMME

Main Programme – Brown

Fringe Programme – Red

Arms Fest (Student Program) – Green

Iranian Theatre Programme – Blue

Ch/Puppet – Purple

1 October 

19:30   Minab Anamys (Iran) – “Persian Gulf, Water’s mother” / Open-Air

Charles Aznavour Square

20:00   Opening Ceremony

20:30   Living Pictures (Hungary) – "Living Surface" / Visual theatre

            State Russian Drama Theatre

           

2 October 

12:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/ Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

17:00   Yerevan State Institute of Theatre and Cinema  (Armenia) – “The Capture of Tmkabert”/ Theatre of objects

State Puppet Theatre (Small Stage) 

19:00   The U.S. Embassy in Armenia presents (Armenia-USA) – "Water by the spoonful" / New Writing

State Puppet Theatre

21:00   Art&Shock (Kazakhstan) – "Pushkin Stand up " / Mono

            YSITC Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

3 October 

12:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/ Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

16:00   Yerevan State Institute of Theatre and Cinema  (Armenia) – “Hamlet”/Drama   

State Chamber Theatre

17:00   Yerevan State Institute of Theatre and Cinema  (Armenia) – “The Capture of Tmkabert”/Theatre of objects

State Puppet Theatre (Small Stage)

19:00   The U.S. Embassy in Armenia presents (Armenia-USA) – "Water by the spoonful"/New Writing

State Puppet Theatre

21:00   Art&Shock (Kazakhstan) – "Pushkin Stand up "/Stand up

            YSITC Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

4 October 

12:00/14:00 State Puppet Theatre (Armenia) – “Puss in boots” / Puppet

State Puppet Theatre

16:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

20:00   Harutyuan Galfayan (Armenia) – "www.AMFIBIA.com" / Drama

            State Puppet Theatre (Small Stage)

21:00   ÇIPLAK AYAKLAR KUMPANYASI And THEATER FREIBURG (Turkey - Germany)
            “Family Trees”/Dance

State Puppet Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

5 October 

12:00/14:00 State Puppet Theatre (Armenia) – “Puss in boots” / Puppet

State Puppet Theatre

15:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

19:00   NCA. Small Theatre (Armenia-UK) – “Don’t Leave Me”/Inclusive Dance

            NCA.Small Theatre  

19:00   State Hamazgain Theatre (Armenia) – “Lyu-Bof”/Drama

            State Hamazgain Theatre

21:00   The Modern theater (Russia) –  "Death Dancings"/Drama Dance

State Puppet Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

           

6 October 

16:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King  John”/Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

17:00   Natamam Theatre (Iran) – “Everybody like all the time”/Experimental

NCA. Little Theatre

18:00   Non-profit partnership Theatre company “Open Space” (Russia) – “The Tale of the Priest and of His Workman Balda…”/Children

            Theatre for Young Spectators

19:00   “Hamalsaranakan” Theatre (Armenia) – “Romeo and Julliete”/Drama

            State Hamazgain Theatre

19:00   Theatre Doc (Russia) - “150 reasons not to defend the Motherland”/Drama

State Puppet Theatre

19:00   Living Pictures (UK) – “The Diary of a Madman”/Drama

State Chamber Theatre

20:00   State Puppet Theatre (Armenia) – “Illusions”/New Writing

            State Puppet Theatre foe

21:30   Prestige Theatre (Iran) – “Vortex”/Drama

NCA. Little Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

7 October 

16:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John” /Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

18:00   Ara Gevorgyan (Armenia) – “The bad sides of cigarettes”/Drama

            TWUA Stage

18:00/19:00 MIHR Theatre (Armenia) – “The Fly”/Sight specific

Hay-Art Cultural Centre 

18:30   Attash pasargad Theatre (Iran) – “The rain bearing clouds”/Drama

NCA. Little Theatre

19:00   Living Pictures (UK) – “The Diary of a Madman”/Drama

State Chamber Theatre

19:00   State Drama Theatre (Armenia) – “Pillowman”/New Writing

            State Drama Theatre

19:00   Compagnie Héliotropion (France) – “Pagina Bianca”/Contemporary Dance

State Puppet Theatre 

20:00   Freies Theater Bozen (Italy) – “Landscape with Argonauts”/Drama

            Theatre for Young Spectators

21:00   Unbroken Snow Theatre (Finland) – “ P.S. ”/Drama

            YSITC

21:30   Prestige Theatre (Iran) – “Vortex”/Drama

NCA. Little Theatre

21:30   Raz theatre (Iran) – “His eyes”/ Drama

            State Chamber Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

8 October 

16:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

16:00   Sun Theatre Group (Iran) – “Someday dandelions will arrive”/National Music

In front of the State Puppet Theatre

16:30   Darham Theatre (Iran) – “The act of murdering Sohrab”/National Epic

            State Puppet Theatre foe

17:00   Bread Theatre (Iran) – “Bread”/Puppet  

State Puppet Theatre
19:00   The mime-theatre “Za dvumya zaitsami” (Russia) - “Winter-in-Ёork”/Children

            State Chamber Theatre

20:30   National Theatre Assiocation presents (Armenia) – “Lovely liar“/Drama

            State Puppet Theatre

21:00   Sukhumi State Theatre (Georgia) – “I am Medea”/Drama

            YSITC

22:30   Closing Ceremony

Hotel Ararat

«Джаз — уже народная армянская музыка!»

     Фурор! Шок! Довольно сложно как-либо иначе охарактеризовать потрясающее выступление нашей соотечественницы, солистки группы Miraif, участницы многих джазовых фестивалей Мариам Мерабовой в российском телешоу «Голос». Наш зритель успел уже познакомиться с ней в рамках фестиваля "Неделя Музыки в Ереване", а еще раньше Мариам поддержала своим участием  Еву Ривас, великолепно выступив с ней на "Евровидении". «Вы сформировавшаяся джазовая певица, вас знают и любят ценители джазовой музыки как в России, так и за ее пределами,  — что же заставило вас появиться на телешоу "Голос"?» — так началась наша интернет-блиц-беседа с Мариам МЕРАБОВОЙ.

— Конечно же, не желание соревноваться! Всего за час после показа, набралось более 80 000 просмотров моего выступления. До этого момента меня знали, но сейчас это совершенно другое. Я просто захотела спеть для более широкой аудитории! Я захотела пойти на единственный музыкальный проект на нашем телевидении, который открыл свои двери для достойной музыки и исполнителей. Могу сказать, что это самый честный проект, который я знаю!

— Это был далеко не первый ваш выход на высокую сцену, тем не менее, было видно, что вы очень волнуетесь, …

— Это состояние ни с чем не сравнимо! Я выходила на разные сцены мира, от клубных до стадионных, но конкурс, это состояние растерянности, когда наставники не оборачивались ко многим совершенно достойным, ответственность перед своими поклонниками, которые "болели" — это шаг в пропасть! Вибрации сумасшедшие! Но после двух тактов я полетела! И волнение сменилось невероятным впрыском адреналина!

— Поговорим о наставниках. Вы достигли в джазовой музыке тех высот, что не совсем обычно видеть вас в роли ученика. Вы ведь и сами преподаете, не так ли?

— Да, я преподаю и могу сказать, что это меня саму продолжает образовывать. Так что, мои ученики в какой-то мере и мои учителя. Мы все в жизни друг для друга учителя. Кто-то это понимает, а кто-то продолжает обижаться… Выбор Леонида Агутина обусловлен безоговорочной любовью к его творчеству! Глубокий, принципиальный музыкант. И мало кто знает, что он пишет совершенно изумительные стихи. И сейчас, когда работа в проекте продолжается и мы уже начали репетиции следующих номеров, я  вижу, чему мне придётся ещё научиться. Леонид мастер нестандартных решений и во втором туре вы это увидите!

— Кстати, вы в курсе, что он проходил армейскую службу в Армении?

— Да, про службу Агутина я в курсе: он сам рассказал, добавив, что армяне, как видно, его карма…

— Кроме более широкой аудитории, что вы еще ждете от этого проекта?

— Я просто плыву по течению и наблюдаю за собой и за тем, что меня окружает. Я ничего не ожидаю, кроме новых интересных проектов. Жду, что через этот проект, люди смогут узнать об авторском инструментальном проекте моего мужа, пианиста Армена Мерабова. Это музыкант и композитор, который, поверьте, заслуживает большего внимания, чем я. Просто так уж устроено, что певцам достаётся большее внимание… Я жду, что наш проект Miraif узнают многие, и мы сможем поделиться нашей авторской музыкой и, в частности, программой "Джаз на русском", где я ещё выступают в качестве автора слов.

— Андрей Давидян выступил в "Голосе" и сейчас едет к нам с концертами. А как скоро ждать ваших выступлений в Ереване?

— Для нас каждое выступление в Ереване и встреча с армянским слушателем это счастье! Не секрет, что это особенная публика! не забуду реакцию Эл Джерро после своего ереванского концерта: он без устали повторял: "Они не просто пели со мной, я слышал, как некоторые пропевали линию баса!" Всем известно, Ереван всегда славился своей любовью к джазу. А сегодня можно с уверенностью сказать, что джаз это уже народная армянская музыка!

Полное выступление Мариам Мерабовой на телешоу "Голос": 
https://www.youtube.com/watch?v=qZ_KmzkIlZY 

Фестивальный переполох — HIGH FEST XII!

     С 1 по 8 октября в Ереване пройдет XII Международный фес- тиваль исполнительских искусств HIGH FEST. В программе спектакли на любой вкус: драматические, кукольные, клоун-шоу, докумен- тальный театр, новая драма, поэзия, стендап — в общей сложности более 20 театральных коллек0 тивов из 18 стран мира.
 «Откроется фестиваль эффект- ным мультимедийным спектаклем венгерского коллектива Living Picture. Такого Ереван еще не видел!» — заверил президент фестиваля Артур Гукасян. Словом, летний зной спал, но, как видно, на XII HIGH FEST будет жарко!

 «Особо хочется отметить ожидаемый копродоакшн с американцами, — сообщил Гукасян. — Это постановка пьесы лауреата Пулитцеровской премии Квиары Алегрии Хьюдс «Вода полной ложкой», в которой задействованы актеры из разных армянских театров. Поставит пьесу зарубежный режиссер, обладатель престижной премии "Тони" Армандо Риеско.

В этом году мы также сотрудничаем с институтом Адама Мицкевича, пройдет ряд круглых столов, обсуждений, в которых примут участия представители института. По окончании фестиваля они вынесут свой «вердикт»: кого из известных польских  режиссеров стоит привезти сюда в будущем году. Они обещали нам помочь с реализацией проекта, поскольку с нашим бюджетом (кстати, в этом году стал еще меньше) нам такое, разумеется, не по карману».

Из ожидаемых хедлайнеров HIGH FEST: австро-итальянский спектакль «Пейзаж с аргонавтами», английскую постановку «Записок сумасшедшего», грузинские коллективы, иранскую программу и мощный российский «культурный десант»: Театр DOC со спектаклем «150 причин ненавидеть Родину» о падении Константинополя и 7 стратегиях выживания в эпоху перемен, спектакль Константинова «Сказка о попе и работнике его Балде», Театр «Модерн» со спектаклем «Пляски» (по Стриндбергу) и красноярский Мим-театр «За двумя Зайцами» со спектаклем «ЗИМАвЁ». После долгого перерыва порадует столичного зрителя своим участием и театральный коллектив из Казахстана «АРТиШОК» спектаклем «Пушкин Стенд-ап!» — это своеобразная сценическая версия романа "Евгений Онегин", которую представит Вероника Насальская. Интересную поэтическую работу готовятся показать финны — неординарное театральное прочтение некоторых известных стихотворений.

«Армянская программа порадует рядом премьерных постановок, — сообщил А.Гукасян. — Во-первых, меня приятно удивили ребята с театрального курсов Армена Хандикяна и Рубена Бабаяна: это потрясающие постановки, я бы сказал, европейского уровня, которые прямо сейчас можно вывозить на любой известный театральный фестиваль. Во-вторых, зритель увидит замечательные постановки Нарине Григорян «Лю-беф» по произведениям Хармса, «Иллюзии» в интерпретации Заруи Антонян и новую работу театрального коллектива "Мигр"».
         Но и это, разумеется, не полный список участников фестиваля. Лучший способ познакомиться со всеми — побывать на их выступлениях. Так что до скорой встречи на XII HIGH FEST!