И снова много спектаклей за короткий срок!

       1 октября в Центре современного экспериментального искусства "Нпак" состоится открытие XIII Международного фестиваля исполнительских искусств HIGH FEST. Что нового откроет он зрителям? Чем будет отличаться от предыдущего? Рассказывает президент фестиваля Артур ГУКАСЯН.

            — Фестиваль по счету тринадцатый, поначалу даже была версия как-то обыграть чертову дюжину, отобразив все это в дизайне и т.д. Но, учитывая тот факт, что фестиваль проходит в год 100-летия геноцида, решено было отказаться от этой идеи, тем более что в рамках фестиваля есть программа, посвященная геноциду, как понятию.

            — Наши спектакли?..

            — Нет, в основном зарубежные. Наш спектакль, касающийся этой темы, откроет фестиваль, и будет ежедневно играться в Центре современного экспериментального искусства "Нпак". Это постановка худрука Маленького театра Ваана Бадаляна «Музей эмоций». Своеобразное слияние визуального и исполнительского искусства: зритель не сидит на месте, он в движении, и действо происходит вокруг него. Будут «выставлены напоказ» все возможные чувства: начиная от ужаса и отвращения, заканчивая радостью и счастьем, то есть вся палитра эмоций.

            — Какие страны участвуют и сколько спектаклей будет показано?

— Ожидается огромное количество спектаклей, в общей сложности из 20 стран — это и драма, и танцы, и уличные спектакли... Отдельно будет, конечно, иранская программа — очень интересные спектакли. А 8 октября — барабанная дробь! — своего «Гамлета» представит всемирно известный театр «Глобус». Это своеобразный театр-музей, шекспировский «Глобус», где постановки делаются именно так, как в XVII веке: с факелами, стоячими местами и т.д.

— Что и женщин играют мужчины?

— Не в этом спектакле, но иногда и такое бывает… Признаться, это единственный спектакль, которой не вписывается в концепцию нашего фестиваля: привозить только новые постановки. Но это очень интересная, классическая работа и, уверен, наш зритель будет приятно удивлен, побывав на этом спектакле. Показ состоится в Русском театре им. Станиславского.

— Какие театры предоставили свои площадки на этот раз?

— Камерный театр, Кукольный театр, Театр им. Станиславского, ТЮЗ, «Амазгаин», Маленький театр, и также ожидается очень богатая «уличная программа». Некоторые столичные театры покажут спектакли на своих сценах и не только — к примеру, очень интересный, на мой взгляд, спектакль «Медея» (постановка Грига Хачатряна) будет представлен в репзале Драматического театра. А также студенческий спектакль в театре «Гой» и т.д.

— Ну и наконец кто же хедлайнеры?

— Разумеется, в первую очередь, театр Коршуноваса, который представит «На дне» в театре им. Станиславского. Хочется отметить «Give me dance» из Нью-Йорка — просто блеск, лидеры современного танца в США! Также будет несколько коллективов из Великобритании — студенческий театр, театр из Ливерпуля и еще один спектакль-копродакшн.

Очень много зарубежных спектаклей во внеконкурсной программе. Так что, увы, будут и вынужденные накладки, когда зрителю придется чем-то жертвовать. Но иначе невозможно уместиться в эти восемь дней… Фестиваль, как понимаете, опять пройдет под своеобразным лозунгом: много спектаклей за короткий срок. И, уверен, зритель не пожалеет!

— Вас часто обвиняют в том, что привозите заведомо неудавшиеся постановки. И вправду, зачем на это тратить деньги, которых, в общем-то, не так уж и много?

            — Надеюсь, раз и навсегда развенчать это популярное заблуждение. Все эти постановки включены во фриндж-программу фестиваля — сиречь внеконкурсную. Мы на это денег не тратим. Коллективы приезжают и живут тут на свои средства. Единственное, на что мы позволяем себе потратиться — строчка-две в каталогах и буклетах. Ну, это даже не серьезно обсуждать.

Но не надо думать, что мы пропускаем мимо ушей здоровую критику. К примеру, в прошлом году, спектакль, открывший фестиваль, конечно, был не плох, но это был не спектакль для старта. Немного заумный, затянутый, как бы в «своем измерении» — словом, зритель ждал другого, и это правильно. Мы сделали выводы и постарались на этот раз привезти более интересные, понятные и яркие постановки.

— Ограничится ли XIII HIGH FEST исключительно фестивальной программой?

— В рамках фестиваля ежегодно проводятся мастер-классы по актерскому мастерству, по танцам и т.д. И на этот раз предусмотрена образовательная программа.

Отдельно хотелось бы отметить армянские спектакли, которые год от года становятся все лучше и лучше. В частности, спектакль «Я здесЪ» — блестящая дебютная постановка Татев Мелконян. А также работы Заруи Антонян, Нарине Григорян, ежегодно удивляющих нас своими находками, и других.

— Тринадцать лет тяжелой фестивальной работы... Сколько людей трудятся для того, чтобы раз в год подарить городу этот прекрасный праздник? Есть изменения в коллективе?

— Люди приходят и уходят, но костяк всегда тот же. Увы, мы не можем позволить себе расширение штатов. В «мирное» время это небольшой коллектив: Шогакат Галстян — координатор фестиваля, Гаяне Варданян — финансы, Влад Мурадян — пресс-служба и другие. Но во время фестиваля трудится человек сто: организаторы, промоутеры, волонтеры, работники, обеспечивающие техническую часть и т.д. Конечно же, Евгения Подпомогова — арт-директор HIGH FEST-а. Ну и ваш покорный слуга. 

И все мы, разумеется, будем очень рады встрече с нашим зрителем в октябре!

Рубен Пашинян, "Новое время"

«150 причин не защищать Родину»

     — так называется спектакль, посвященный истории падения Константинополя и недавно представленный  Театром DOC в рамках XII Международного фестиваля исполнительских искусств HIGH FEST. Он об одном майском дне 1453 года, после которого Византия навсегда исчезла с карты мира, великий город стал мусульманским, а Россия оказалась главным оплотом православия, рассказывают пять молодых актрис. В пьесе использованы тексты XV века — подлинные записки янычара, стихи султана Мехмета Фатиха и суфийского поэта Юнуса Эмре. Наш собеседник — автор пьесы и постановщик, драматург Елена ГРЕМИНА.

— Выбор этого спектакля для представления в Армении — шаг оправданный, но и весьма ответственный, не так ли?

— Конечно, нам очень хотелось показать этот спектакль в Ереване, ведь падение Константинополя — переломное событие как в истории России, так и Армении. Наткнувшись на документальную книгу XV века “Записки янычара”, меня потрясло описание того, как человек идет на компромисс с собой ради какой-то цели, а потом выясняется, что он ее так и не достигает. Янычар служил у турок, но при этом хранил ненависть к ним — и все это отразил в своей книге, где собраны просто уникальные исторические сведения. Это меня зацепило. А еще тот факт, что падения Константинополя могло бы не быть. Но все в один “прекрасный” день кончается и никогда не становится прежним. А как это случилось? Когда придумывался этот спектакль, меня потрясло, что Константинополь мог устоять, но союзники решили, что помогать не нужно, что много раз обходилось и сейчас обойдется. Где точка невозврата? — это мы и попытались понять. Уж как это получилось — судить зрителю.

Что интересно, работа над спектаклем началась задолго до украинских событий, но произошедшее позже в реальной жизни еще больше актуализировало поднятую нами в спектакле тему. И мы очень рады, что армянский зритель, а позже и грузинский, принял эту постановку. Мы волновались, как будет восприниматься такая необычная музыка, сама история, но внимание вашей публики было для нас просто огромным подарком!

— Елена Анатольевна, ну а почему именно 150, а не 160 или, скажем, 124?..

— 150 причин или 150 раз — это всего-навсего назывной момент. Сначала пьеса была огромной, туда входило много новелл. Например, 150 причин не оказать помощь союзникам — рассказ о совещании стран, который вошел в спектакль. 150 причин работать на врага, 150 причин не договориться в минуту опасности и так далее. Но в итоге в названии осталось “150 причин не защищать Родину”.

— У вас все мужские истории рассказывают женщины...

— Ну а кто еще должен рассказывать, коль все те мужчины, что могли бы поведать о героической обороне, об одном из самых кровопролитных сражений, пали в бою? Спектакль начинается с просьбы актрис, обращенной к зрителям, прочитать цитаты из программки, где вкратце, по пунктам рассказывается о падении Константинополя. Это чтение — ввод в историю, дабы ужасные картины “предстали” перед ними, предвещая рассказ. Иногда читают мальчики, иногда взрослые мужчины, которые, может быть, даже воевали. Для нас всегда загадка — как сегодня зазвучат эти слова...

— Вы драматург, а чем объясняется ваш этот режиссерский дебют? Тяга к смене формата или попросту не смогли никому доверить пьесу?

— Да я, в общем-то, никогда и не собиралась заниматься режиссурой: меня вполне устраивают режиссеры, с которыми я работала и работаю по сей день как драматург. Но мне показалось, что эта идея никого бы так не вдохновила, как меня. Эту пьесу нельзя просто так отдать на постановку — спектакль должен создаваться только в совместной работе всей группы сразу над всем — пьесой, сценографией, музыкой, актерскими ролями, от первых майских репетиций до нынешней ереванской премьеры. Да, да, работа над спектаклем негласно продолжается.

— Шорохи и звуки — одна из сильных сторон спектакля. Как возникла идея столь неординарного музоформления спектакля?

— Мне изначально хотелось, чтобы в постановке была по-настоящему живая музыка, ненадуманная, но вместе с тем пронзительная, как игла. Использование современных технологий не всегда уместно, ведь театр — живой организм, со своей внутренней составляющей, здесь человек всегда рядом с другим человеком... И я счастлива, что нашла, можно сказать, композитора своей мечты Дмитрия Власика, человечка, все безошибочно понявшего, прочувствовавшего и сумевшего все это отразить в музыкальной составляющей спектакля.

— Насколько сильно, на ваш взгляд, поднятая в пьесе тема резонирует с сегодняшними процессами? Есть ощущение, что мы живем в “конце эпохи”?

— Не так... Просто все повторяется на витках спирали, но, повторюсь, меня в данной работе больше волновало, где же тот самый момент, когда конформизм приводит к утрате своей идентичности? Можно ли реально выжить, утратив себя? Возможен ли вообще ответ на этот вопрос?

— Будете продолжать ставить спектакли? Что в ближайших планах?

— Надеюсь до конца сезона закончить работу над спектаклем о греческих философах. Если в предыдущей жизни затрагивался аспект стратегии выживания, то тут мы попытаемся сообща — с эпикурейцами, циниками и т.д. — проникнуть в “Философию любви и справедливости”. Таково рабочее название спектакля.

Также недавно была закончена работа над фильмом “Братья Ч” по моей пьесе, премьеры, насколько я знаю, пока не было, но картина уже успела засветиться на некоторых фестивалях и была очень хорошо принята. Это фильм о юности Чехова и его взаимоотношениях со старшими братьями, которые были людьми талантливыми, но, увы, не смогли состояться: алкоголь, наркотики, женщины... Чехов же в отличие от братьев не раз “ломал” себя, как мы знаем, выдавливая по капле раба и т.д. Пьеса основана на личной переписке между братьями.

Надеюсь, в ближайшее время фильм будет доступен и армянскому зрителю, чье мнение очень важно и ценно для меня. Так что не прощаемся, а до скорой встречи!

P.S. После возвращения из Армении Елена Анатольевна сообщила представителям российских СМИ, что пока театр находился на фестивале, стало известно, что Москва (в лице Департамента имущества), расторгнув в одностороннем порядке безо всяких видимых причин договор об аренде, лишила театр его помещения. Надеемся, в ближайшем будущем все разъяснится...

Рубен Пашинян, "Новое время"

Ваан БАДАЛЯН: «Нельзя держать инвалидов взаперти!»

     В Малом театре состоялась премьера спектакля "Ne me quitte pas" ("Не покидай меня") — это армяно-британский проект, в рамках которого была создана инклюзивная танцевальная группа: четверо участников — профессиональные танцоры, еще четверо — актеры, имеющие инвалидность.

Наш гость — худрук Малого театра Ваан БАДАЛЯН.

    — Предыстория рождения спектакля такова: несколько лет назад Армению по приглашению Британского Совета Армению посетил танцевальный коллектив Canduco (Великобритания), участниками которого наряду с профессиональными танцорами являются и инвалиды. Зритель принял гостей очень тепло, душевно, выступления прошли с невероятным успехом. В итоге родилась идея создать аналогичный проект в Армении. Главным консультантом проекта был избран вышеуказанный коллектив, а четыре наших хореографа отправились в Лондон для ознакомления с премудростями работы с людьми, имеющими инвалидность. Далее, в марте сего года в Армении прошли трехдневные мастер-классы, на этом этапе и я уже присоединился к группе, было отобрано десять профи-танцоров и десять инвалидов, из которых, в свою очередь, был отобран нынешний состав спектакля «Не покидай меня». Спектакль не только вошел в репертуар театра, но и будет иметь продолжение: в планах осуществление новых постановок этим же коллективом, копродакшнов — почему нет, возможно, с тем же Canduco.

— Как позиционируете эту работу: спектакль или своего рода акция?

— Безусловно, спектакль. "Ne me quitte pas" — серия маленьких историй, объединенных одноименной песней легендарного Жака Бреля. Делясь своими мечтами и рассказывая о любви посредством танца, актеры с инвалидностью демонстрируют безграничные возможности человека, разбивая тем самым привычные стереотипы. Выступление группы, в которой участвуют как инвалиды, так и профи танцоры показывает, насколько уникальным может быть совместное творчество. Ведь инвалиды не должны быть ограничены ни в чем, они имеют право осуществить свои мечты. 

— Постановка была сложной?

— Я бы не сказал. Работа было очень интересной: на наших глазах возникал новый мир, точнее — мир, существующий доселе где-то параллельно, вне нашего внимания и порой обреченный на наш игнор и равнодушие, вдруг позволил нам войти в него… Это было сказочное ощущение, как для нас, так и для участников спектакля. На глазах менялись люди, их взгляды, желания… Я уже не говорю об общении внутри коллектива, эмоциях. Помню после премьеры мы всем коллективом отправились в один из наших пабов. Видели б вы реакцию наших сограждан на то, как мы отплясывали, как радовались… Вместе со всем этим понимаешь, что ты одна из «первых ласточек» в данном направлении и какая ответственность возлагается на твои плечи. Мы будем продолжать этот проект, благо нас в этом поддерживают Британский Совет, посольство Великобритании и наш минкульт. Надеюсь, со временем число желающих внести свою лепту в развитие этого проекта увеличится.

По официальным данным, сегодня в Армении  проживает 190 тысяч инвалидов, но мы не видим их ни в театрах, ни на концертах — да чего там, даже на улицах или в транспорте их крайне редко встретишь. А приезжаешь зарубеж, создается впечатление, что там половина населения — инвалиды, настолько они интегрированы в «здоровое» общество. Я бы очень хотел, чтоб и у нас так было, чтоб эти люди чувствовали себя комфортно в своей стране. Нельзя держать инвалидов взаперти, не замечать их проблем, да и в целом присутствия. Вы только вдумайтесь, ни один из наших культурных очагов не приспособлен для принятия зрителей-инвалидов. Мы рады, что стали первым исключением из «устоявшихся правил» — отныне у входа в Малый театр есть соответствующая колея, позволяющая инвалидам попасть в помещение. Кому-то покажется, что это мелочь, но из таких вот мелочей строится наше общество, да и в целом наше право называться гражданином, человеком. 
      ...Прекрасно, что у нас есть много единомышленников, их помощь, неоценимый вклад в общее дело, позволяет реализовывать новые проекты, делать сказку явью. Хочется верить, что и дальше подобным проектам, направленным на укрепление, улучшение, духовное и физическое оздоровление нашего общества, будет уделяться должное внимание с осознанием всей их стратегической важности для страны, для будущего.

Рубен Пашинян, "Новое время"

HIGH FEST и копродакшны, или за день до финала...

       В рамках XII Международного театрального фестиваля HIGH FEST состоялась премьера спектакля-копродакшна “Вода полной ложкой». Это постановка пьесы лауреата Пулитцеровской премии Квиары Алегрии Хьюдс, в которой задействованы актеры из разных армянских театров.

«Пьеса рассказывает об американском ветеране войны в Ираке, борющемся за то, чтобы найти свое место в обществе, которое относится к нему с пренебрежением», — рассказывает Чрезвычайный и Полномочный посол США в Армении Джон Хефферн. Хефферн отметил, что герои пьесы пытаются преодолеть обособленность и боль, наладить отношения с семьей. И хотя в пьесе представлена американская действительность, темы, затронутые в ней, являются общечеловеческими. «Я надеюсь, что пьеса даст повод к размышлениям и воодушевит зрителей. В ней затронуты непростые темы, касающиеся физических и психологических проблем людей, вернувшихся с войны, а также проблема наркотической зависимости», — отметил посол США.

Американский военнослужащий Элиот Руис, ставший прототипом главного героя, рассказал о том, что он встретился с армянскими ветеранами, участниками освободительного движения за Арцах. «Пьеса является прекрасным произведением, посвященным общечеловеческим проблемам. Она может помочь не только ветеранам, но и их семьям и друзьям. Последние зачастую не представляют себе, с какими проблемами физического и психологического свойства сталкиваются люди на войне», — сказал Руис.

Делясь впечатлениями от своей встречи с армянскими ветеранами, Руис также отметил, что он удивлен тем, что они не вовлечены в специальные программы по реабилитации и интеграции в общество. «Я считаю, что в Армении должны действовать специальные обучающие программы для ветеранов, которые позволят им приобрести специальность и обеспечивать себя и свою семью. Они должны иметь также преимущества в плане медицинского обслуживания и психологической реабилитации», — считает Руис. 

3 октября в рамках фестиваля на сцене Малого театра Национального центра эстетики состоялась премьера спектакля "Ne me quitte pas" ("Не покидай меня") в постановке Ваана Бадаляна — это армяно-британский проект, в рамках которого была создана инклюзивная танцевальная группа, четверо участников которой — профессиональные танцоры, еще четверо — актеры, имеющие инвалидность. Инклюзивная группа была сформирована в рамках программы Британского Совета "Танец без границ", и действует при Малом театре.

"Ne me quitte pas" — это серия маленьких историй, объединенных одноименной песней легендарного Жака Бреля. Делясь своими мечтами и рассказывая о любви посредством танца, актеры с инвалидностью показали безграничные возможности человека, разбив тем самым привычные стереотипы. Накануне премьеры хореограф британского инклюзивного коллектива Candoco Виктория Малин провела мастер-классы с участниками спектакля.

Как отметила Чрезвычайный и Полномочный посол Великобритании в Армении Кэтрин Лич, поддерживаемая британским посольством и реализуемая Британским Советом программа «Танцы без границ» занимает особое место среди осенних мероприятий. По ее словам, выступление группы, в которой участвуют как инвалиды, так и здоровые люди показывает, насколько уникальным может быть совместное творчество. «Инвалиды не должны быть ограничены ни в чем, они имеют право осуществить свои мечты, поэтому посольство Великобритании с радостью поддерживает данный проект», — сказала посол.

Напомним, XII Международный театральный фестиваль HighFest проходит в Ереване 1-8 октября под лозунгом «Театральный переполох». В течение этих дней на десяти театральных сценах армянской столицы было представлено более 50-ти спектаклей. Среди предстоящих значимых фестивальных мероприятий — «Я Медея» Сухумского Государственного театра, три иранских спектакля и красноярский Мим-театр “За двумя Зайцами» со спектаклем “ЗИМАвЁ».

Вход на все постановки всё так же бесплатный, что поможет всем желающим приобщиться к фестивальному празднику! До встречи в финале!

"АРТиШОК" снова в Ереване, или "Ай да Насальская, ай да..."

      "Скажите, а "АРТиШОК" в этом году будет?" — ежегодно интересуются зрители перед началом фестиваля HIGH FEST: уж очень полюбился ереванцам этот необычный театральный коллектив из Казахстана. Увы, некоторое время приехать не удавалось... И вот наконец театр "АРТиШОК" в Ереване с новым моноспектаклем "ПУШКИН Stand-up" — это своеобразная сценическая версия романа "Евгений Онегин", блестяще представленная основателем театра, актрисой и нашим сегодняшним гостем — Вероникой НАСАЛЬСКОЙ.

— Вероника, на правах "ликбеза", как родился ваш театр?

— "АРТиШОК" был создан в 2001 году как одна из первых независимых театральных компаний небольшой группой единомышленников. Мы начинали с уличных спектаклей, интерактивных перформансов, первые спектакли были в жанре саундмима, клоунады — мало текста, много музыки, импровизации. Сейчас у нас стало гораздо больше серьезной драматургии. Естественно, что многие ожидали от нас такого подросткового "хулиганства" и дальше. Они пошли своей дорогой, а театр своей.

Со временем удалось скрестить нашу традиционную школу с европейской. Но несмотря ни на что, "АРТиШОК" по-прежнему исповедует импровизацию и авторский театр. Импровизация — это не просто наитие или экспромт, а определенная технология режиссуры и актерской игры, создание актером на площадке истории, драматургического материала. Большинство спектаклей мы сделали подобным методом. Это то, на чем мы стоим, большинство "продукции" было создано именно на основе нашей оригинальной драматургии. Таковыми были спектакли, которые чаще всего мы представляли здесь: "Гагарин", Back in the U.S.S.R., "Zip-Zap... и ни слова о метле"...

— Расскажите о новом спектакле. Как бы вы определили эту постановку?

— В первый раз мы представляем в Ереване что-то, основанное на драматургии другого автора, конкретнее — Александра Сергеевича Пушкина. Это экспериментальный проект для нашего театра. Он родился год назад на базе проекта "Театр stand-up", в рамках которого у нас прошли GOGOL stand-up, NIZAMI stand-up и другие. Но в итоге остался "ПУШКИН stand-up".

Это театр на грани интерактивного общения со зрителем. Я очень открыто и просто беседую со зрителем, проводя параллели между сегодняшним днем и Пушкиным, доказывая, как мне кажется, на конкретных примерах абсолютную актуальность данного материала и поныне. "АРТиШОК" счастлив тем, что это авторский театр. Мы делаем то, что нас волнует. Мы — часть среды, в которой живем, и этим попадаем на своего зрителя. Можно взять любой материал (и классику, и современность), но только когда он понят изнутри, наполнен смыслом. Вот и "ПУШКИН stand-up" — осмысленное и современное прочтение романа "Евгений Онегин", только в формате stand-up. Уж как это нам удалось — судить зрителю, с которым уже состоялась долгожданная встреча на сцене театра "Амазгаин".

— В одном из интервью вы сказали, что в театр вас "пристроил" Пушкин. Этот спектакль — своеобразная дань уважения, благодарности?..

— Да, можно сказать и так... Я в детстве очень любила оперу "Евгений Онегин", потом роман, читала на уроках литературы отрывки из него. Как-то в школе набирали детей в актерскую студию, моя учительница по литературе предложила прослушать меня. В итоге с Пушкиным, точнее — письмом Татьяны, я попала в студию к Борису Преображенскому. Так что не будь Пушкина в моей жизни, все было бы по-другому.

Как-то в рамках одного не театрального проекта меня попросили что-то почитать. Показалось, что уместным будет представить отрывки из "Евгения Онегина". По окончании зрители стали интересоваться, где еще можно послушать, как я читаю, и вообще есть ли какой-то спектакль в театре? Прошло время, люди продолжали интересоваться, и было бы глупо не реагировать на этот запрос от зрителя. Так что можно сказать, "ПУШКИН stand-up" — это не наше решение, а скорее выбор зрителя.

— Как вас принимает зритель?

— Публика везде разная. После эмоциональной Армении, к примеру, швейцарский зритель выглядит интеллигентно-рассудочным. Помню, когда мы представляли у вас Back in USSR, в конце второго акта наша "пионерка" Леночка Тайматова висела на трубах и жалобно просила: "Снимите меня, снимите!" На сцену вышел импозантный армянский мужчина, снял ее и гордо предупредил: "Нэ лэз туда болшэ. Болшэ снимат нэ буду!"

— Ереванский зритель увидел вас и полюбил в рамках фестиваля HIGH FEST...

— Да, 12 лет назад HIGH FEST стал для нас одним из первых фестивалей,

можно сказать, стал трамплином для больших мировых поездок. Он дал нам путевку в большую театральную жизнь — после Армении мы выступали в Румынии, Финляндии и т.д.

Действительно, международность HIGH FEST не надуманная, а фактическая: очень серьезный состав участников и людей, приезжающих смотреть продукцию на этом фестивале, дали возможность нашей дружбе перерасти в серьезное и плодотворное партнерство, сотрудничество. Более 25 стран объездил "АРТиШОК" после Еревана — мы всегда помним это и благодарны за это фестивалю HIGH FEST!

Мы очень любим Ереван и ереванцев. У нас, конечно, есть свой родной, алма-атинский зритель, но есть и ереванский — второй по близости, а, может, в чем-то и первый. Я ни в коем случае не хочу ругать алма-атинского зрителя, но он имеет свою особенность — очень консервативен. А в Ереване благодаря фестивалю, благодаря тому, что здесь происходит, у зрителей более тонкий вкус, да и в целом есть с чем сравнивать. Одним словом, ереванский зритель для нас — знаковый!

— В первый же день приезда вы отправились на прогулку по столице. Как вас встретил Ереван после столь долгой разлуки?

— Ереван, как и любой живой организм, изменяется, развивается. Это нормально, это необходимо! Если этого не происходит, значит что-то не то, значит, есть серьезный повод для опасений. За эти годы появилось много новых красивых зданий, в целом город расцвел, стал красивее... Но жаль, что вместе с этим исчезают и привычные ереванские очертания. Например, улица Абовяна не совсем уж та, по которой я так любила гулять... Увы, то же самое происходит и у нас: хотелось бы, конечно, чтобы новое появлялось, но уж точно не в ущерб старому. 

Ереван за эти годы стал для меня очень родным и любимым городом. А учитывая мои корни, конкретнее — дедушку Ануша Георгиевича Саакова, можно сказать, что каждый приезд в Ереван для меня своего рода возвращение на историческую родину. Я жила сладостным предвкушением встречи с Ереваном и ереванским зрителем и теперь сполна наслаждаюсь этим общением. Увы, скоро уезжать, но я не прощаюсь, а говорю — до новой встречи, Ереван!

Рубен Пашинян, "Новое время"

HIGH FEST 12th INTERNATIONAL PERFORMING ARTS FESTIVAL

  PROGRAMME

Main Programme – Brown

Fringe Programme – Red

Arms Fest (Student Program) – Green

Iranian Theatre Programme – Blue

Ch/Puppet – Purple

1 October 

19:30   Minab Anamys (Iran) – “Persian Gulf, Water’s mother” / Open-Air

Charles Aznavour Square

20:00   Opening Ceremony

20:30   Living Pictures (Hungary) – "Living Surface" / Visual theatre

            State Russian Drama Theatre

           

2 October 

12:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/ Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

17:00   Yerevan State Institute of Theatre and Cinema  (Armenia) – “The Capture of Tmkabert”/ Theatre of objects

State Puppet Theatre (Small Stage) 

19:00   The U.S. Embassy in Armenia presents (Armenia-USA) – "Water by the spoonful" / New Writing

State Puppet Theatre

21:00   Art&Shock (Kazakhstan) – "Pushkin Stand up " / Mono

            YSITC Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

3 October 

12:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/ Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

16:00   Yerevan State Institute of Theatre and Cinema  (Armenia) – “Hamlet”/Drama   

State Chamber Theatre

17:00   Yerevan State Institute of Theatre and Cinema  (Armenia) – “The Capture of Tmkabert”/Theatre of objects

State Puppet Theatre (Small Stage)

19:00   The U.S. Embassy in Armenia presents (Armenia-USA) – "Water by the spoonful"/New Writing

State Puppet Theatre

21:00   Art&Shock (Kazakhstan) – "Pushkin Stand up "/Stand up

            YSITC Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

4 October 

12:00/14:00 State Puppet Theatre (Armenia) – “Puss in boots” / Puppet

State Puppet Theatre

16:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

20:00   Harutyuan Galfayan (Armenia) – "www.AMFIBIA.com" / Drama

            State Puppet Theatre (Small Stage)

21:00   ÇIPLAK AYAKLAR KUMPANYASI And THEATER FREIBURG (Turkey - Germany)
            “Family Trees”/Dance

State Puppet Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

5 October 

12:00/14:00 State Puppet Theatre (Armenia) – “Puss in boots” / Puppet

State Puppet Theatre

15:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

19:00   NCA. Small Theatre (Armenia-UK) – “Don’t Leave Me”/Inclusive Dance

            NCA.Small Theatre  

19:00   State Hamazgain Theatre (Armenia) – “Lyu-Bof”/Drama

            State Hamazgain Theatre

21:00   The Modern theater (Russia) –  "Death Dancings"/Drama Dance

State Puppet Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

           

6 October 

16:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King  John”/Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

17:00   Natamam Theatre (Iran) – “Everybody like all the time”/Experimental

NCA. Little Theatre

18:00   Non-profit partnership Theatre company “Open Space” (Russia) – “The Tale of the Priest and of His Workman Balda…”/Children

            Theatre for Young Spectators

19:00   “Hamalsaranakan” Theatre (Armenia) – “Romeo and Julliete”/Drama

            State Hamazgain Theatre

19:00   Theatre Doc (Russia) - “150 reasons not to defend the Motherland”/Drama

State Puppet Theatre

19:00   Living Pictures (UK) – “The Diary of a Madman”/Drama

State Chamber Theatre

20:00   State Puppet Theatre (Armenia) – “Illusions”/New Writing

            State Puppet Theatre foe

21:30   Prestige Theatre (Iran) – “Vortex”/Drama

NCA. Little Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

7 October 

16:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John” /Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

18:00   Ara Gevorgyan (Armenia) – “The bad sides of cigarettes”/Drama

            TWUA Stage

18:00/19:00 MIHR Theatre (Armenia) – “The Fly”/Sight specific

Hay-Art Cultural Centre 

18:30   Attash pasargad Theatre (Iran) – “The rain bearing clouds”/Drama

NCA. Little Theatre

19:00   Living Pictures (UK) – “The Diary of a Madman”/Drama

State Chamber Theatre

19:00   State Drama Theatre (Armenia) – “Pillowman”/New Writing

            State Drama Theatre

19:00   Compagnie Héliotropion (France) – “Pagina Bianca”/Contemporary Dance

State Puppet Theatre 

20:00   Freies Theater Bozen (Italy) – “Landscape with Argonauts”/Drama

            Theatre for Young Spectators

21:00   Unbroken Snow Theatre (Finland) – “ P.S. ”/Drama

            YSITC

21:30   Prestige Theatre (Iran) – “Vortex”/Drama

NCA. Little Theatre

21:30   Raz theatre (Iran) – “His eyes”/ Drama

            State Chamber Theatre

23:00   HIGH FEST Club

            Quest Time Cafe

8 October 

16:00  Gabriel Sundukyan State Academic Theatre at Globe Theatre  (Armenia - UK) – “King John”/Video of the Performance

State Puppet Theatre (Small Stage)

16:00   Sun Theatre Group (Iran) – “Someday dandelions will arrive”/National Music

In front of the State Puppet Theatre

16:30   Darham Theatre (Iran) – “The act of murdering Sohrab”/National Epic

            State Puppet Theatre foe

17:00   Bread Theatre (Iran) – “Bread”/Puppet  

State Puppet Theatre
19:00   The mime-theatre “Za dvumya zaitsami” (Russia) - “Winter-in-Ёork”/Children

            State Chamber Theatre

20:30   National Theatre Assiocation presents (Armenia) – “Lovely liar“/Drama

            State Puppet Theatre

21:00   Sukhumi State Theatre (Georgia) – “I am Medea”/Drama

            YSITC

22:30   Closing Ceremony

Hotel Ararat

Фестивальный переполох — HIGH FEST XII!

     С 1 по 8 октября в Ереване пройдет XII Международный фес- тиваль исполнительских искусств HIGH FEST. В программе спектакли на любой вкус: драматические, кукольные, клоун-шоу, докумен- тальный театр, новая драма, поэзия, стендап — в общей сложности более 20 театральных коллек0 тивов из 18 стран мира.
 «Откроется фестиваль эффект- ным мультимедийным спектаклем венгерского коллектива Living Picture. Такого Ереван еще не видел!» — заверил президент фестиваля Артур Гукасян. Словом, летний зной спал, но, как видно, на XII HIGH FEST будет жарко!

 «Особо хочется отметить ожидаемый копродоакшн с американцами, — сообщил Гукасян. — Это постановка пьесы лауреата Пулитцеровской премии Квиары Алегрии Хьюдс «Вода полной ложкой», в которой задействованы актеры из разных армянских театров. Поставит пьесу зарубежный режиссер, обладатель престижной премии "Тони" Армандо Риеско.

В этом году мы также сотрудничаем с институтом Адама Мицкевича, пройдет ряд круглых столов, обсуждений, в которых примут участия представители института. По окончании фестиваля они вынесут свой «вердикт»: кого из известных польских  режиссеров стоит привезти сюда в будущем году. Они обещали нам помочь с реализацией проекта, поскольку с нашим бюджетом (кстати, в этом году стал еще меньше) нам такое, разумеется, не по карману».

Из ожидаемых хедлайнеров HIGH FEST: австро-итальянский спектакль «Пейзаж с аргонавтами», английскую постановку «Записок сумасшедшего», грузинские коллективы, иранскую программу и мощный российский «культурный десант»: Театр DOC со спектаклем «150 причин ненавидеть Родину» о падении Константинополя и 7 стратегиях выживания в эпоху перемен, спектакль Константинова «Сказка о попе и работнике его Балде», Театр «Модерн» со спектаклем «Пляски» (по Стриндбергу) и красноярский Мим-театр «За двумя Зайцами» со спектаклем «ЗИМАвЁ». После долгого перерыва порадует столичного зрителя своим участием и театральный коллектив из Казахстана «АРТиШОК» спектаклем «Пушкин Стенд-ап!» — это своеобразная сценическая версия романа "Евгений Онегин", которую представит Вероника Насальская. Интересную поэтическую работу готовятся показать финны — неординарное театральное прочтение некоторых известных стихотворений.

«Армянская программа порадует рядом премьерных постановок, — сообщил А.Гукасян. — Во-первых, меня приятно удивили ребята с театрального курсов Армена Хандикяна и Рубена Бабаяна: это потрясающие постановки, я бы сказал, европейского уровня, которые прямо сейчас можно вывозить на любой известный театральный фестиваль. Во-вторых, зритель увидит замечательные постановки Нарине Григорян «Лю-беф» по произведениям Хармса, «Иллюзии» в интерпретации Заруи Антонян и новую работу театрального коллектива "Мигр"».
         Но и это, разумеется, не полный список участников фестиваля. Лучший способ познакомиться со всеми — побывать на их выступлениях. Так что до скорой встречи на XII HIGH FEST!