С юбилеем, Мастер! С юбилеем, ТЮЗ!

В этом году двойной юбилей у ереванского ТЮЗа: 5 мая – 125-летие его основателя и первого худрука, народного артиста Арм. ССР Тиграна Шамирханяна, а 29 ноября сам театр отметил свое без пяти лет 100-летие. Было время, когда труппа во главе с тогдашним худруком театра, председателем СТД Армении, режиссером Акопом Казанчяном отказывались отмечать дни рождения создателя и его детища, пока не будет положительного решения вопроса о переименовании и присвоении ТЮЗ-у имени Шамирханяна. Но мэрия так и не удовлетворила это ходатайство. Довольно странно, ведь Шамирханян, выходец из города Шуши, основал первый в истории Армении театр для детей и не считаться с этим вкладом в развитие культуры просто недопустимо. Именами его учеников названы созданные ими театры: Драмтеатр имени Капланяна, «Агулис» Ерванда Мананаряна, «Амазгаин» Соса Саркисяна… Странная позиция мэрии. Была и остается. Приостыл, кажется, и пыл самих тюзовцев на этот счет. А что считают другие деятели культуры? Художественные руководители других ереванских театров? Обо всем по очереди.
Об основателе театра

Тигран Авакович Шамирханян — выдающийся армянский актер и театральный деятель. Его жизнь — это история о человеке, который благодаря своему таланту и преданности театру смог преодолеть тяжелые обстоятельства и достичь вершины творческой карьеры, став одним из корифеев армянского театра. Шамирханян был не только ярким актером, но и педагогом, наставником, воспитавшим множество армянских актеров. Его биография — синтез искусства и человеческой воли, полной самоотдачи.
Тигран Шамирханян родился 5 мая 1899 года в Ереване, в семье сапожника. Семья жила в бедности, но несмотря на это в доме всегда ценили культуру, искусство и образование. Отец, хотя и не был человеком, тесно связанным с искусством, поддерживал сына в стремлении развиваться, что стало важным импульсом для выбора Тиграном своей будущей профессии.
С детства Шамирханян был увлечен театром. О таких, как он, сегодня говорят self-made man – пробиваясь своим умом и упорством, он поступает в армянскую Нерсисяновскую духовную семинарию в Тбилиси, где его друзьями-однокашниками станут Ерванд Кочар и Анастас Микоян. Именно Микоян потом спасал Шамирханяна, вычеркивая его имя из всем известных «расстрельных списков»…

После Тбилиси дорога приводит Тиграна в Московскую Армянскую драматическую студию, где он обучается с 1920 по 1921 год.  Театральное образование Шамирханяна продолжилось в студии под управлением Хачатряна. Уже в это время он активно участвует в театральной жизни, выступая как актер Наркомпроса. С 1924 года стремление к совершенствованию приводит его в Государственный театр имени Мейерхольда, где он стажируется в течение года.  С 1922 по 1937 год Шамирханян выступает в составе различных театральных трупп, что позволяет ему набраться ценного опыта. Кульминацией этого периода становится возвращение в Ереван в 1929 году, где он основывает Театр юного зрителя и становится его первым художественным руководителем.

Шамирханян: актер и режиссер

Тигран Шамирханян оставил яркий след в истории армянского театра, не только как режиссер, но и как талантливый актер. Его театральная карьера началась в 1922 году, когда он дебютировал в роли Фавна в спектакле «Лопнувший колокол». Первая роль была маленькой, но она показала зрителям и коллегам, что молодой актер обладает не только хорошими данными, но и мощным внутренним потенциалом. Это был только старт, но Тигран уже тогда отличался умением создавать многогранные, живые образы, его эмоциональная отдача на сцене всегда вызывала глубокие чувства у зрителей. В том же году он исполнил роли Кобуса в «Гибели Надежды» и Фабрицио в «Трактирщице». 
Со временем Шамирханян начинает работать в различных театрах Армении, и каждая роль, каждая постановка становится для него новой ступенью на пути к вершинам театрального мастерства. Он играет как в классических произведениях, так и пробует свои силы в современной драматургии, всегда умело сочетая драматизм и комедийность, что очень привлекает зрителей.
Его актерский стиль всегда отличался редким сочетанием эмоций и глубины, а также умением создавать живые, органичные образы, способные затронуть душу зрителя. Тигран Шамирханян всегда стремился к правде на сцене, искренности, что позволяло ему работать с разнообразными персонажами.

Постепенно его репертуар расширяется, и Шамирханян становится мастером разноплановых ролей. В 1923 году он сыграл Сганареля в постановках «Брак поневоле» и «Дон-Жуан», а также воплотил образ Труффальдино в «Слуге двух господ». В 1924 году зрители увидели его в ролях Диафаруса-сына в «Мнимом больном», Бобчинского в «Ревизоре», Чарли в «Потопе», Бионделло в «Укрощении строптивой» и Санчо Пансы в «Освобожденном Дон-Кихоте». 
Шамирханян не ограничивался только классическими произведениями. Он участвовал в современных постановках, таких как «Бронепоезд 14-69», где исполнил роль китайца Син Би-Нью, и «Ярость», где сыграл Дарчиняна. В 1930-х годах он продолжил работать в театре, блестяще исполнив роли Мити в «Первой Конной», Чоуша в «В Кольце», Вартана в «Врагах» и Пети в «Темпе». 
Его фильмография также включает несколько знаковых ролей. В фильме «Намус» он сыграл Зурначи, в «Шор и Шоршор» – Вагана, а в «Хас-Пуш» воплотил образ Ахмеда.
Шамирханян прославился и как режиссер. Его первая постановка, «Взрыв» по пьесе Смирнова, состоялась в 1929 году и открыла первый театральный сезон Театра юного зрителя в Ереване. 

В последующие годы он поставил множество спектаклей, среди которых «Ярость» А. Гулакяна, «На заре» Д. Демирчяна, «Интервенция» Н. Славина и «Когда поют петухи» Ю. Юрьева. 

Шамирханян умел гармонично сочетать классику и современность. Его постановки «Каменный гость» А. Пушкина, «Слуга двух господ» и «Рыбаки» Г. Гольдони, «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «Мнимый больной» Ж.-Б. Мольера стали настоящими шедеврами. 

Он также работал с национальными произведениями, такими как «Гикор» О. Туманяна и «Хачатур Абовян» Д. Газазяна. 
С 1930 по 1934 годы он окончил факультет режиссуры в Театральном институте имени Луначарского в Москве. После этого начал делиться своими знаниями с другими, став педагогом по актерскому мастерству в Государственном театральном техникуме. 
С 1937 по 1940 годы – возглавлял Государственный театр имени Сундукяна, совмещая обязанности директора и художественного руководителя. В 1940 году его назначили директором и худруком Государственного театра юного зрителя имени А. И. Микояна. 

Его вклад в развитие театрального искусства был признан на высоком уровне. В 1949 году он открытым голосованием был избран председателем Президиума Армянского театрального общества, где продолжал работать до конца своей жизни, внося огромный вклад в развитие армянского театра и культурной жизни страны.  Тигран Шамирханян не просто создавал театр — он вдохновлял, объединял и прокладывал дорогу новым поколениям.

О ТЮЗе

29 ноября 1929 года в здании бывшего Дома офицеров состоялась премьера спектакля «Взрыв» по пьесе Смирнова. Это событие ознаменовало открытие первого театрального сезона первого в республике детского театра. Основателем, режиссером и художественным руководителем театра стал Тигран Шамирханян. Под его руководством был создан универсальный театр, объединяющий различные жанры – музыкальный, драматический, пластический. Шамирханян, которого критики называли «любителем режиссерских изобретений», представил уникальные для того времени сплетения форматов.
С 1940 года театр получил название Государственного театра юного зрителя имени А. Микояна. Напомним, Шамирханян был одноклассником Микояна, и их дружба не раз спасала режиссера от неприятностей. Например, в день премьеры спектакля «Молодая гвардия», за несколько часов до начала, стало известно о визите Микояна. В театр прибыли многочисленные охранники, которых Шамирханян саркастически называл «гардеробами». Их присутствие раздражало режиссера: «Вы можете объяснить, зачем вас тут так много?» Ответ: «На случай террора!». Все ждали Микояна, он опаздывал (это тоже входило в сценарий борьбы с терроризмом – приезжали или раньше времени, или позже), везде торчали «гардеробы», грим у актеров потек, Шамирханян нервничал, обстановка была накалена до предела… Когда Микоян наконец прибыл, Шамирханян, спеша его встретить, побежал на встречу вниз по лестнице, однако поскользнулся и упал прямо перед гостем. Но, мгновенно поднявшись, выкрикнул: «Товарищ Микоян, террор еще надо заслужить!» Вряд ли многим в то время простили бы такую дерзость.

В годы Великой Отечественной войны и послевоенного восстановления театр переживал изменения. Менялся репертуар, приходили новые актеры, но многие сотрудники театра, ушедшие на фронт, не вернулись. В 1952 году театр потерял и своего основателя – Тиграна Шамирханяна.

Сегодня ТЮЗ – Ереванский муниципальный театр юного зрителя. Это решение было принято, чтобы разрешить вопрос подчинения: театр, находящийся в здании, принадлежащем мэрии, фактически подчинялся Министерству культуры. Долгое время театр находился в подвешенном состоянии, но перевод в ведение мэрии обозначил уверенность и стабильность.

Театр активно развивается. В репертуаре и классика, и произведения современных армянских авторов. Кроме того, театр ведет активную международную деятельность, участвуя в зарубежных фестивалях и принимая иностранные коллективы.

Шамирханян: педагог и автор «Основ актерского мастерства»

Одной из самых значимых заслуг Тиграна Шамирханяна является его работа как педагога. Его педагогическая деятельность, как и актерская, всегда стремилась к совершенству и глубокому пониманию. Шамирханян – автор уникального учебного пособия «Основы актерского мастерства», которое стало настольной книгой для многих студентов театральных учебных заведений. Эта работа представляет собой систематизированный подход к обучению актерскому мастерству, который Тигран Шамирханян разрабатывал на протяжении своей жизни. В книге он описывает как теоретические аспекты театра, так и практические упражнения, помогающие развить актерское воображение, внимание и эмоциональную выразительность. Довольно обидно, что сегодня этот бесценный труд, кажется, предан забвению и стал своего рода раритетом. Хочется надеяться, что хоть в свете юбилейного года соответствующими инстанциями будет принято решение о переиздании этой книги.
Надо отметить, что методика преподавания Шамирханяна основывалась на принципах правды на сцене и максимальной искренности, а также на глубоких знаниях психологии и философии. Шамирханян был уверен, что актер не просто играет роль, а живет ею, и только в этом случае зритель может почувствовать настоящую, неподдельную эмоцию. Пройдя по этой ссылке можно прочитать и скачать этот замечательный труд.

О переименовании ТЮЗа
Идея переименования театра родилась давно. Изначально письмо с ходатайством на имя мэра столицы, коим тогда был Тарон Маргарян, отправила дочь артиста Рузанна Шамирханян. Учитывая вклад отца в рождение ТЮЗа и Рузанна, и труппа театра предлагали мэрии, совету старейшин рассмотреть предложение о названии театра именем его создателя. Свое слово сказали тогда и худруки ведущих ереванских театров.

Ерванд Манарян, актер, режиссер и художественный руководитель театра «Агулис: 
«На мой взгляд, ТЮЗ сегодня ярко демонстрирует неопределённость отношения властей к театрам в целом. Раньше всё было проще: театры находились под государственной опекой, служили её рупором и трибуной. Сейчас же ситуация изменилась, и у государства появились, как считается, более важные приоритеты.  Несмотря на это, радует, что ТЮЗ наконец взяла под своё крыло мэрия, благодаря чему театр продолжает радовать зрителей своими постановками и достойно представлять Армению на международных фестивалях. 
Было бы прекрасно, если бы театр назвали именем его создателя. Это стало бы заслуженной наградой как для самого ТЮЗ-а, так и для Тиграна Шамирханяна — безмерно талантливого человека и, что самое главное, единственного в то время профессионала, получившего образование в Москве. Мы обязаны помнить и чтить тех, благодаря кому сегодня имеем нашу культуру и искусство». 

Сос Саркисян, актер и режиссер, худрук театра «Амазгаин»: 
«Я убеждён, что театр должен носить имя своего основателя. Это справедливо. Тигран Шамирханян был выдающимся деятелем, творцом, чьи заслуги до сих пор не оценены в полной мере. Я имел честь работать под его руководством и могу с уверенностью сказать, что это был уникальный театр.  Созданный для детей, он привлекал к себе зрителей всех возрастов, включая людей преклонных лет. Постановки, которые я видел, оставили глубокий след: они были острыми, интересными, насыщенными смыслом. 
Искусство — это часть нашей истории. Чем лучше мы помним и ценим её истоки, тем увереннее движемся вперёд. Увековечив имя народного артиста Армянской ССР Тиграна Шамирханяна, мы дадим важный стимул молодым талантам создавать свой Новый Театр и верить, что их вклад тоже не будет забыт». 

Акоп Казанчян, режиссер, председатель СТД Армении:
«Сегодня, устремляясь в будущее, мы, к сожалению, всё чаще забываем тех, кому обязаны своими достижениями. Я лично чувствую ответственность перед основателем нашего ТЮЗ-а — Тиграном Шамирханяном. Этот человек в самые тяжёлые времена взял на себя невероятную ношу — создать театр, который стал не только очагом культуры, но и настоящей кузницей кадров. Многие его ученики затем обогатили сцены ведущих театров страны. Он заложил уникальную школу, которая стала легендой армянского театра. Мы посчитали важным обратиться к мэру с просьбой назвать театр именем его основателя. Очень надеемся, что нас услышат, и справедливость восторжествует».

Рубен Бабаян, режиссер и художественный руководитель Театра кукол имени Туманяна, был убежден, что театры должны называться именами своих создателей. Для него Тигран Шамирханян — фигура яркая и талантливая, но, к сожалению, малоизвестная широкой публике. Бабаян подчеркивал, что переименование театра в честь его основателя поможет восстановить справедливость и увековечить память о нем.

Ара Ернджакян, художественный руководитель Ереванского Камерного театра, считал Шамирханяна примером самоотверженности и преданности искусству. Он отмечал, что Шамирханян, достигнув успеха в Москве, вернулся в Ереван, чтобы создать первый Армянский театр для детей. По мнению Ернджакяна, забывать таких людей недопустимо, ведь именно они являются основой культуры.

Александр Григорян, руководитель Русского драматического театра имени Станиславского, выразил готовность поддержать переименование театра. Он называл Шамирханяна выдающимся педагогом, автором трудов по актерскому мастерству и ключевой фигурой армянской театральной культуры.

Артур Саакян, художественный руководитель театра «Гой» имени Мазманяна, критиковал бюрократическую некомпетентность, препятствующую присвоению театру имени его основателя. Он подчеркивал важность возвращения грамотных людей во власть, способных принимать такие очевидные решения.

Армен Элбакян, руководитель Государственного академического театра имени Сундукяна, напоминал, что именно Шамирханян назвал ТЮЗ именем Анастаса Микояна, чтобы защитить театр от сталинских репрессий. Элбакян убежден, что культурное наследие Шамирханяна должно быть увековечено.

Армен Хандикян, руководитель Драматического театра имени Капланяна, говорил о важности сохранения памяти о Шамирханяне, чьи ученики создали театры, названные их именами. Он считал нонсенсом отсутствие имени Шамирханяна в названии созданного им театра.
Тем не менее, из мэрии пришел ответ: «Находим нецелесообразным переименование театра». Этот вывод вызвал недоумение в театральных кругах. Напомним, Ереванский театр юного зрителя (ТЮЗ) сегодня официально называется муниципальным театром. И это определение выбрали как наиболее подходящее и удобное, учитывая сложное положение театра. Формально он подчиняется культурному ведомству, а здание, в котором находится, принадлежит мэрии. Из-за этой неопределённости театр долгое время оставался в подвешенном состоянии. В итоге было принято решение передать его под управление городской администрации. Тем не менее, важно помнить, что театр, основанный в один день с Армянской ССР, с 1940 года носил имя Государственного театра юного зрителя им. Анастаса Микояна. 

Таким образом, несмотря на изменения в управлении, де-юре он продолжает сохранять своё историческое название. Объект может поменять свое подчинение, но если не переименован, то – он по сей день ТЮЗ имени Микояна. Так кто же теперь празднует юбилей: театр имени Микояна или ТЮЗ, в фойе которого стоит бюст его основателя Тиграна Шамирханяна?

Вместо эпилога
Тигран Шамирханян был не только талантливым актером, но и великим педагогом, культурным деятелем, который сделал неоценимый вклад в развитие армянского театра и театрального образования. Назовут его именем созданный им театр или нет, он навсегда останется в истории армянского искусства, и идеи Шамирханяна, и педагогические труды продолжат вдохновлять будущие поколения артистов и театральных педагогов. Ведь Тигран Шамирханян — это человек, чья жизнь была посвящена театру и воспитанию нового поколения людей, способных ценить красоту и силу искусства, которое вечно! 

Портрет Тиграна Шамирханяна кисти его друга

и одноклассника Ерванда Кочара 

Правнук Тиграна Шамирханяна – журналист Рубен Пашинян

Фотографии из семейного архива дочерей Тиграна Аваковича
Седы и Рузанны Шамирханян

Театр без определенного места жительства

       В ереванском ТЮЗе состоялась премьера спектакля “Священный козел” Государственного театра пантомимы. Увы, уже стало привычным, что этот театр представляет свои работы на чужих сценах. Привычным как для зрителей, так и для представителей культурного ведомства, занятых, разумеется, делами куда более важными. “Наш театр пантомимы, основанный в 1974 году, является единственным Государственным армянским театром, который со дня своего основания никогда не имел собственного здания. В Ереване нет такого театра, на сцене которого мы бы не сыграли”, — так началась наша беседа с худруком театра пантомимы, заслуженным деятелем искусств Жирайром ДАДАСЯНОМ.

— Два года назад нам пообещали предоставить, построить новое помещение на Северном проспекте в центре Ереване. Несмотря на то что обещанного, как известно, три года ждут, ничего пока не сдвинулось с мертвой точки... Но мы, как и прежде, работаем, создаем новые спектакли, однако долго так продолжаться не может. В конце концов, у нас тоже есть чувство собственного достоинства, и мириться с тем, что к твоей работе относятся, мягко говоря, наплевательски, уже невмоготу. Тем более когда мне как старшему приходится за все происходящее держать ответ перед молодыми, смотреть им в глаза... Если все будет так продолжаться, я буду вынужден отказаться от занимаемой позиции. “В миру” я заместитель председателя национальной комиссии по телевидению и радиовещанию — ну и что, останусь чиновником. Лучше быть чиновником “с крышей над головой”, чем руководить Государственным театром “на птичьих правах”.

— Ну а какова мотивация — почему проект заглох?

— Да он как бы и не заглох, но в то же время будущее очень мутное. Дело в том, что здание, которое должны были построить на Северном проспекте для нашего театра, перекрывало окна и балконы близлежащего дома. Жителям, естественно, это дело не понравилось. В итоге проект временно заморозили. Теперь рассматривается возможность построения здания в другой точке проспекта...

— Какова позиция Минкульта на этот счет?

— Никакая. Несмотря на то что пантомима из исполнительских искусств является одним из самых “конвертируемых”, и то, что нас периодически приглашают на гастроли в другие страны, где мы, увы, любимы и признаны куда больше, чем у себя дома, несмотря на награды и мастер-классы, которые нас просят проводить, Минкульт считает, что мы не заслуживаем более серьезного отношения.

Если б не Нарек Саркисян — автор проекта Северного проспекта — и его вполне обоснованное желание окультурить проспект, предоставив нам помещение, проект бы вообще давно закрыли. Кому мы нужны кроме себя самих и наших зрителей?..

— Думается, и премьерный спектакль имеет не самое отдаленное отношение к происходящему, учитывая хотя бы название?..

— И да, и нет. Перед началом работы над новым спектаклем я непременно “обнуляю счетчики”, причем как в творческом плане, так и в житейском. Но, конечно, что-то да и “проскальзывает”. Идея спектакля принадлежит моей супруге Анне Ширинян и заключается в том, чтобы, пройдя сквозь века, на примере отдельно взятой общинной группы показать то, что гложет нас сегодня, что как бы и далеко, и в то же время очень близко нам.
С творческой точки зрения мне очень повезло, что мы сошлись в едином порыве с композитором Ваче Шарафяном и художником-дизайнером Шамиром Шаиряном. Изначально задумывалась комическая форма спектакля: ну, по большому, идея стара как мир — в каждом обществе есть некий “священный козел”, отношение к которому меняется в зависимости от происходящего, новых и старых приоритетов, что неизменно приводит к хаосу и т.д. Потом, когда мы стали думать о декорации, о музыке, стали вырисовываться некие иные факторы, которые поступательно тянули спектакль в сторону серьезности и в целом более философского подхода. Шамир умудрился найти самую оптимальную и интересную “картинку” — ведь изначально у нас подразумевался позорный столб на сцене, вокруг которого будет разворачиваться действо. Но в итоге мы остановились на палках, сложенных в форме некого шалаша, затем конструкция трансформируется в древо жизни, затем снова меняется, что дает возможность актерам как бы шагать по воздуху на ходулях. И в заключение, из этих же палок собирается корабль, на котором актеры плывут... в никуда.
Что касается музыки, тот тут вообще отдельная тема — я изначально хотел, чтобы музыка присутствовала не как нечто второстепенное, а существовала даже автономно, звуча не в унисон “картинке”, но гармонично дополняя ее. Ваче написал музыку, наложив ее как бы поверх изображения, акцентируя каждый жест, каждый нюанс происходящего действа. Получилось, на мой взгляд, очень точно. Ну об остальном — судить зрителю...

— Ваше прошлое интервью нашей газете называлось “Дайте нам здание, и мы выйдем на улицу!” Со зданием вроде разобрались, а как же улица?..

— Я так понимаю, вы имеете в виду предстоящий IV фестиваль пантомимы им. Енгибарова в Цахкадзоре. В этом году зрителей ждет очень интересная программа. Помимо показа спектаклей, их ожидают также мастер-классы, не останутся без внимания и маленькие зрители. Для участия в фестивале заявки уже представили театральные труппы из Испании, Франции, Италии, Германии и других стран. Также ожидается участие артистов из Ирана и знаменитого японского актера Макото Иноуе, чье выступление на предыдущем фестивале (2012 г. — Прим. авт.) получило восторженные отклики среди зрителей.

— Каков бюджет фестиваля?

— Вот в этом у нас “завидное” постоянство — 8 млн. драмов. Увы, эта сумма чрезвычайно мала для подобного масштабного мероприятия и не позволяет нам проводить его с тем размахом, с которым хотелось бы. Ведь не столичный, а региональный фестиваль, нацеленный в первую очередь на развитие культурного поля на периферии. В итоге приходится искать — и порой, к счастью — поддержку “на стороне” — спасибо нашим спонсорам.

Но одно неприятно, что к другим фестивалям у Минкульта совершенно иное отношение: тоже стабильное, но в разы “теплее”...

 Рубен Пашинян, "Новое время"

Акоп КАЗАЧЯН: «Хотите или нет, но Союзы будут существовать!»

         На XV съезде Союза театральных деятелей Армении (СТДА) в ходе открытого голосования на пост председателя единогласно был переизбран режиссер, художественный руководитель ТЮЗа Акоп КАЗАНЧЯН.

— Акоп Ервандович, разрешите вас поздравить с переизбранием, началом нового этапа и, естественно, первый вопрос, какие новые планы, мысли, проекты?..

— Я бы не назвал это новым этапом — как и прежде, я делаю свою работу. Конечно, есть планы, задумки, но говорить об этом заранее не совсем верно. Дай Бог, чтобы все задуманное нами получилось.

...На прошедшем съезде прозвучало много мнений, члены союза активно обсуждали предстоящие проекты, в частности абсолютно обоснованную необходимость закона о театре. Конечно, этот закон никак не повлияет на наше материальное положение, но он хоть конкретно обозначит отношение властей к театру. А это очень важно!

Также съезд счел необходимым обратиться к мэру городу с предложением назвать  ТЮЗ именем его основателя, актера, режиссера народного артиста Тиграна Аваковича Шамирханяна. Будем ждать решения…

Далее, мы не должны оставлять без внимания молодых армянских режиссеров, превосходно зарекомендовавших себя за последние два года. Тому доказательством прошедший недавно фестиваль молодых режиссеров. Непременно будет продолжена работа по организации наших фестивалей — Шекспировского, монодрамы и т.д., но мы готовимся и к участию во Всемирном конгрессе Международного института театра, и к совещанию директоров Европейской сети Шекспировских фестивалей. В будущем году на Шекспировском фестивале в Армении в большинстве будут представлены работы армянских театров, дабы директора фестивалей смогли отобрать для себя лучшие из них.

— Сегодня много говорится о творческих союзах. Одни, считая союзы не лучшим наследием советского строя, находят необходимым избавиться от этого “балласта”, другие придерживаются противоположного мнения. Каково ваше отношение к таким разговорам?

— Вы уж извините за прямоту, но я считаю, что “балластом” и “пережитком прошлого” союзы называют те, кто искренне обижен на что-то, как правило — отношение к себе любимому и своему “творчеству”. Наш союз делал, делает и будет делать все для развития современного армянского театра. Да, не хватает средств, возможностей претворить все планы, но мы работаем, ищем, создаем! А огульно хаять чужую работу — самое простое дело.

В нашем Союзе театральных деятелей — 660 членов. Все они платят членские взносы, большинство активно участвует в работе союза. И извините — кому какое дело?..

Что касается “не лучшего наследия советского строя”, ну тогда давайте закроем Оперный театр, а вместе с ним и все другие театры, школы, институты... Ведь они все были построены в советское время. Давайте снесем все и начнем строить по новой. Мне кажется, уж извините за откровенность, что все эти разговоры заказные. Причем являются не прямым, а косвенным заказом кругов, где в основном обитают люди, имеющие виды на наши здания. Пользуясь случаем, хочу в очередной раз донести до них мысль, что все эти подводные игры бессмысленны, поскольку все театры, здание СТД и т.д. являются нашей коллективной собственностью. Так что хотите вы того или нет, союзы будут существовать! И мой совет “бунтарям”: займитесь наконец делом. Своим делом!

— Каково ваше отношение к “инвестиционному искусству” — должен ли творец нести ответственность за свой проект? Не скатимся ли мы в результате этого в абсолютную конъюнктурщину и бульварщину? В силах ли на данном этапе наш театр поднять искусственно заниженный уровень зрителя на желаемый, должный?

— Коммерческие спектакли стали модными, но почему-то закрепилось стойкое мнение, что они должны изобиловать аморальщиной и ненормативной лексикой. Увы, это более заманчиво для зрителя, чем серьезное искусство. Я не выступаю против антрепризного театра — напротив, театр должен существовать во всех своих проявлениях. Но дело в том, что люди, занимающиеся антрепризным театром, порой принимаются учить нас и, того хуже, навязывать зрителю свои приоритеты, свой далеко не изысканный вкус. Периодические выступления в СМИ, нападки на классический театр — это что, идефикс или ощущение собственной беспомощности? Думаю, и то, и другое...

— А почему вы не отвечаете им, не ставите на место?

— Мы не входим в дебаты с ними, поскольку находим это ниже тех принципов, которые исповедуем. Хотя не исключено, что наступит день, когда придется честно высказать кое-кому в лицо, кто они и что из себя представляют. Пока что терпим... Предпочитаем не размениваться на болтовню.

Беда в другом: все телеканалы у них в руках, больше возможности говорить о себе, высказывать свои “грандиозные” мысли. Почему нет передач о театре, об одном спектакле, о великих представителях нашего театрального искусства?.. Почти на всех каналах сплошная развлекаловка, безвкусица и ширпотреб.

— А как же изменения на Первом общественном канале? Появились передачи о театре, восстановлен телетеатр, и это, думается, только начало. Телеканал “АР” периодически представляет замечательные передачи о театре...

— Ну, я же не говорю о всех телеканалах. Что касается “АР”-а, действительно, честь им и хвала — столько лет они не изменяют своим принципам. Молодцы, ребята.

А куда пропал наш аналог телеканала “Культура”? Неужели нам не нужен таковой? Неужели навязываемые сомнительные приоритеты не менее сомнительных “профи своего дела” роднее и приятней нашему зрителю? Думаю, что нет. Телеканал “Культура” нам просто необходим!

Что касается Первого канала — тоже, браво! Недавно состоялась встреча с моим давнишним другом Рубеном Джагиняном, я высказал пару соображений, поделился мыслями, задумками. Посмотрим, что получится.

Кстати, в ближайшее время на другом армянском телеканале будет восстановлена моя передача “Сценический перекресток”, выходившая в свое время на протяжении 10 лет: еженедельно с новыми гостями, новыми историями, идеями... Я считаю, эта программа сейчас крайне необходима, и искренне рад, что она возвращается. Мы не будем никого хвалить и уж тем более никого затаптывать — будем показывать реальное положение вещей, говорить о том, что имеем.

— И напоследок, недавно закончился фестиваль молодых режиссеров. Каково было впечатление гостей фестиваля?

— Просто замечательное! Были гости с Чеховского фестиваля, все они отмечали высокий уровень и оригинальность представленных спектаклей. Вскоре станет известно, кто из них станет участником Минского форума театральной молодежи стран СНГ и Балтии в следующем году. Такой форум проходил и в прошлом году в Кишиневе — спектакль “Пролетая над городом” с Нарине Григорян удостоился одного из призовых мест. Высоко были отмечены и работы наших режиссеров, художников, критиков...

Так что, как видите, на месте мы не стоим, а с такой золотой молодежью даже и передохнуть некогда!

ТЮЗ, КАК ТЕБЯ ЗОВУТ?

Вот уже более 80 лет верой и правдой служит своим зрителям самый молодой (по определению) ереванский театр – всеми любимый Театр Юного Зрителя! За эти годы как только он не назывался: и первым Детским театром, и ТЮЗ-ом им. Микояна, и Ереванским муниципальным… Не пора ли, наконец, остановиться, вспомнить историю и, воздав должное создателю ТЮЗ-а, назвать театр его именем?

С этим вопросом мы обратились к ученикам основателя и первого худрука театра, народного артиста Арм. ССР Тиграна Шамирханяна – прославленным армянским артистам Ерванду Манаряну, Сосу Саркисяну, а также – нынешнему худруку и главрежу ТЮЗ-а Акопу Казанчяну.

29 ноября 1929 года в здании бывшего Дома офицеров прогремел "Взрыв" (по пьесе Смирнова), ознаменовавший открытие I театрального сезона первого в Армении детского театра. Постановщиком и худруком театра был его основатель Тигран Шамирханян. Он создал универсальный театр, объединивший разные жанры и направления — музыкальные, драматические, пластические... Не случайно критики называли его "любителем режиссерских изобретений и ухищрений". "Интервенция", "Каменный гость", "Сплетни и любовь", "Сон в летнюю ночь", "Молодая гвардия", "Слуга двух господ" — эти популярные спектакли тех лет были поставлены Тиграном Шамирханяном.

С 1940 г. театр стал называться Государственным театром юного зрителя им.А.Микояна. Не лишним будет отметить, что худрук театра был одноклассником человека, чьим именем стал именоваться театр. И, надо сказать, их близкие отношения, впоследствии и переименование театра, не раз спасали не только бунтаря и острослова Шамирханяна от нежелательных последствий, но и членов коллектива от "излишнего внимания" со стороны различных органов...

Сегодня ТЮЗ — Ереванский муниципальный театр юного зрителя. Это определение сочли максимально подходящим и спасительным для театра, который на деле подчиняется Минкульту, но располагается в помещении, принадлежащем мэрии. "Из-за этой двоякости мы долго находились в "подвешенном" состоянии, — говорит Акоп Казанчян. — Плюс ко всему соседи по бывшему Дому пионеров, где располагается ТЮЗ, не упускали случая напомнить нам, что мы тут гости... В результате было решено перевести ТЮЗ в подчинение мэрии".

Ерванд Манарян: Мне кажется, на сегодняшний день ТЮЗ ярче остальных представляет собой пример не до конца определившего отношения властей к театрам в целом. Раньше все было значительно проще: театры находились под опекой государства, так как являлись его рупором, трибуной и т.д. Сейчас же не так — сейчас есть проблемы "более важные"... Тем не менее отрадно, что ТЮЗ был, наконец, взят под опеку мэрии и продолжает радовать зрителей постановками, достойно представлять Армению на фестивалях.

Естественно, было бы прекрасно, если б театр стал называться именем создателя — давно заслуженная награда как ТЮЗ-у, так и самому Шамирханяну. Человек он был безмерно одаренный и, что самое главное, единственный на тот момент профессионал, получивший свое образование в Москве. Так что мы обязаны помнить и чтить имена тех, кому сегодня обязаны тем, что имеем!

Сос Саркисян: Думаю, что театр непременно должен носить имя своего создателя. Это правильно, тем более что, на мой взгляд, Тигран Шамирханян, блестящий деятель и творец, не до конца оценен. Я работал при его руководстве. Могу сказать, что это был прекрасный театр. Созданный по идее для детей, он привлекал своими оригинальными постановками к себе абсолютно всех — даже людей преклонного возраста. До сих пор помню эти постановки — острые, интересные, глубокие...

Искусство — это часть истории, и чем лучше мы помним и знаем истоки, тем легче идти по дороге в будущее. Уверен, увековечение имени создателя театра — народного артиста Арм. ССР Тиграна Шамирханяна — может дать столь необходимый сегодня толчок юным дарованиям создать свой Новый Театр, осознавая, что их имя также не будет забыто.

Акоп Казанчян: Шагая предначертанной дорогой в будущее, мы забываем имена тех, кому обязаны своими достижениями. Я лично считаю себя ответственным в первую очередь перед именем основателя нашего ТЮЗ-а — Тиграна Шамирханяна. Нахожу, что театр непременно должен носить имя человека, который в самые трудные годы взвалил на свои плечи непосильную ношу и ответственность за создание театра, ставшего не только очагом культуры, но и кузницей кадров, в дальнейшем обогативших многие сценические площадки столичных театров. По сути, он создал уникальную школу, которая стала одной из легенд армянского театра.

Так что считаю необходимым обратиться к мэру города — что мы в ближайшее время и сделаем — с просьбой о присвоении театру имени его создателя Тиграна Аваковича Шамирханяна!