С юбилеем, Мастер! С юбилеем, ТЮЗ!

В этом году двойной юбилей у ереванского ТЮЗа: 5 мая – 125-летие его основателя и первого худрука, народного артиста Арм. ССР Тиграна Шамирханяна, а 29 ноября сам театр отметил свое без пяти лет 100-летие. Было время, когда труппа во главе с тогдашним худруком театра, председателем СТД Армении, режиссером Акопом Казанчяном отказывались отмечать дни рождения создателя и его детища, пока не будет положительного решения вопроса о переименовании и присвоении ТЮЗ-у имени Шамирханяна. Но мэрия так и не удовлетворила это ходатайство. Довольно странно, ведь Шамирханян, выходец из города Шуши, основал первый в истории Армении театр для детей и не считаться с этим вкладом в развитие культуры просто недопустимо. Именами его учеников названы созданные ими театры: Драмтеатр имени Капланяна, «Агулис» Ерванда Мананаряна, «Амазгаин» Соса Саркисяна… Странная позиция мэрии. Была и остается. Приостыл, кажется, и пыл самих тюзовцев на этот счет. А что считают другие деятели культуры? Художественные руководители других ереванских театров? Обо всем по очереди.
Об основателе театра

Тигран Авакович Шамирханян — выдающийся армянский актер и театральный деятель. Его жизнь — это история о человеке, который благодаря своему таланту и преданности театру смог преодолеть тяжелые обстоятельства и достичь вершины творческой карьеры, став одним из корифеев армянского театра. Шамирханян был не только ярким актером, но и педагогом, наставником, воспитавшим множество армянских актеров. Его биография — синтез искусства и человеческой воли, полной самоотдачи.
Тигран Шамирханян родился 5 мая 1899 года в Ереване, в семье сапожника. Семья жила в бедности, но несмотря на это в доме всегда ценили культуру, искусство и образование. Отец, хотя и не был человеком, тесно связанным с искусством, поддерживал сына в стремлении развиваться, что стало важным импульсом для выбора Тиграном своей будущей профессии.
С детства Шамирханян был увлечен театром. О таких, как он, сегодня говорят self-made man – пробиваясь своим умом и упорством, он поступает в армянскую Нерсисяновскую духовную семинарию в Тбилиси, где его друзьями-однокашниками станут Ерванд Кочар и Анастас Микоян. Именно Микоян потом спасал Шамирханяна, вычеркивая его имя из всем известных «расстрельных списков»…

После Тбилиси дорога приводит Тиграна в Московскую Армянскую драматическую студию, где он обучается с 1920 по 1921 год.  Театральное образование Шамирханяна продолжилось в студии под управлением Хачатряна. Уже в это время он активно участвует в театральной жизни, выступая как актер Наркомпроса. С 1924 года стремление к совершенствованию приводит его в Государственный театр имени Мейерхольда, где он стажируется в течение года.  С 1922 по 1937 год Шамирханян выступает в составе различных театральных трупп, что позволяет ему набраться ценного опыта. Кульминацией этого периода становится возвращение в Ереван в 1929 году, где он основывает Театр юного зрителя и становится его первым художественным руководителем.

Шамирханян: актер и режиссер

Тигран Шамирханян оставил яркий след в истории армянского театра, не только как режиссер, но и как талантливый актер. Его театральная карьера началась в 1922 году, когда он дебютировал в роли Фавна в спектакле «Лопнувший колокол». Первая роль была маленькой, но она показала зрителям и коллегам, что молодой актер обладает не только хорошими данными, но и мощным внутренним потенциалом. Это был только старт, но Тигран уже тогда отличался умением создавать многогранные, живые образы, его эмоциональная отдача на сцене всегда вызывала глубокие чувства у зрителей. В том же году он исполнил роли Кобуса в «Гибели Надежды» и Фабрицио в «Трактирщице». 
Со временем Шамирханян начинает работать в различных театрах Армении, и каждая роль, каждая постановка становится для него новой ступенью на пути к вершинам театрального мастерства. Он играет как в классических произведениях, так и пробует свои силы в современной драматургии, всегда умело сочетая драматизм и комедийность, что очень привлекает зрителей.
Его актерский стиль всегда отличался редким сочетанием эмоций и глубины, а также умением создавать живые, органичные образы, способные затронуть душу зрителя. Тигран Шамирханян всегда стремился к правде на сцене, искренности, что позволяло ему работать с разнообразными персонажами.

Постепенно его репертуар расширяется, и Шамирханян становится мастером разноплановых ролей. В 1923 году он сыграл Сганареля в постановках «Брак поневоле» и «Дон-Жуан», а также воплотил образ Труффальдино в «Слуге двух господ». В 1924 году зрители увидели его в ролях Диафаруса-сына в «Мнимом больном», Бобчинского в «Ревизоре», Чарли в «Потопе», Бионделло в «Укрощении строптивой» и Санчо Пансы в «Освобожденном Дон-Кихоте». 
Шамирханян не ограничивался только классическими произведениями. Он участвовал в современных постановках, таких как «Бронепоезд 14-69», где исполнил роль китайца Син Би-Нью, и «Ярость», где сыграл Дарчиняна. В 1930-х годах он продолжил работать в театре, блестяще исполнив роли Мити в «Первой Конной», Чоуша в «В Кольце», Вартана в «Врагах» и Пети в «Темпе». 
Его фильмография также включает несколько знаковых ролей. В фильме «Намус» он сыграл Зурначи, в «Шор и Шоршор» – Вагана, а в «Хас-Пуш» воплотил образ Ахмеда.
Шамирханян прославился и как режиссер. Его первая постановка, «Взрыв» по пьесе Смирнова, состоялась в 1929 году и открыла первый театральный сезон Театра юного зрителя в Ереване. 

В последующие годы он поставил множество спектаклей, среди которых «Ярость» А. Гулакяна, «На заре» Д. Демирчяна, «Интервенция» Н. Славина и «Когда поют петухи» Ю. Юрьева. 

Шамирханян умел гармонично сочетать классику и современность. Его постановки «Каменный гость» А. Пушкина, «Слуга двух господ» и «Рыбаки» Г. Гольдони, «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «Мнимый больной» Ж.-Б. Мольера стали настоящими шедеврами. 

Он также работал с национальными произведениями, такими как «Гикор» О. Туманяна и «Хачатур Абовян» Д. Газазяна. 
С 1930 по 1934 годы он окончил факультет режиссуры в Театральном институте имени Луначарского в Москве. После этого начал делиться своими знаниями с другими, став педагогом по актерскому мастерству в Государственном театральном техникуме. 
С 1937 по 1940 годы – возглавлял Государственный театр имени Сундукяна, совмещая обязанности директора и художественного руководителя. В 1940 году его назначили директором и худруком Государственного театра юного зрителя имени А. И. Микояна. 

Его вклад в развитие театрального искусства был признан на высоком уровне. В 1949 году он открытым голосованием был избран председателем Президиума Армянского театрального общества, где продолжал работать до конца своей жизни, внося огромный вклад в развитие армянского театра и культурной жизни страны.  Тигран Шамирханян не просто создавал театр — он вдохновлял, объединял и прокладывал дорогу новым поколениям.

О ТЮЗе

29 ноября 1929 года в здании бывшего Дома офицеров состоялась премьера спектакля «Взрыв» по пьесе Смирнова. Это событие ознаменовало открытие первого театрального сезона первого в республике детского театра. Основателем, режиссером и художественным руководителем театра стал Тигран Шамирханян. Под его руководством был создан универсальный театр, объединяющий различные жанры – музыкальный, драматический, пластический. Шамирханян, которого критики называли «любителем режиссерских изобретений», представил уникальные для того времени сплетения форматов.
С 1940 года театр получил название Государственного театра юного зрителя имени А. Микояна. Напомним, Шамирханян был одноклассником Микояна, и их дружба не раз спасала режиссера от неприятностей. Например, в день премьеры спектакля «Молодая гвардия», за несколько часов до начала, стало известно о визите Микояна. В театр прибыли многочисленные охранники, которых Шамирханян саркастически называл «гардеробами». Их присутствие раздражало режиссера: «Вы можете объяснить, зачем вас тут так много?» Ответ: «На случай террора!». Все ждали Микояна, он опаздывал (это тоже входило в сценарий борьбы с терроризмом – приезжали или раньше времени, или позже), везде торчали «гардеробы», грим у актеров потек, Шамирханян нервничал, обстановка была накалена до предела… Когда Микоян наконец прибыл, Шамирханян, спеша его встретить, побежал на встречу вниз по лестнице, однако поскользнулся и упал прямо перед гостем. Но, мгновенно поднявшись, выкрикнул: «Товарищ Микоян, террор еще надо заслужить!» Вряд ли многим в то время простили бы такую дерзость.

В годы Великой Отечественной войны и послевоенного восстановления театр переживал изменения. Менялся репертуар, приходили новые актеры, но многие сотрудники театра, ушедшие на фронт, не вернулись. В 1952 году театр потерял и своего основателя – Тиграна Шамирханяна.

Сегодня ТЮЗ – Ереванский муниципальный театр юного зрителя. Это решение было принято, чтобы разрешить вопрос подчинения: театр, находящийся в здании, принадлежащем мэрии, фактически подчинялся Министерству культуры. Долгое время театр находился в подвешенном состоянии, но перевод в ведение мэрии обозначил уверенность и стабильность.

Театр активно развивается. В репертуаре и классика, и произведения современных армянских авторов. Кроме того, театр ведет активную международную деятельность, участвуя в зарубежных фестивалях и принимая иностранные коллективы.

Шамирханян: педагог и автор «Основ актерского мастерства»

Одной из самых значимых заслуг Тиграна Шамирханяна является его работа как педагога. Его педагогическая деятельность, как и актерская, всегда стремилась к совершенству и глубокому пониманию. Шамирханян – автор уникального учебного пособия «Основы актерского мастерства», которое стало настольной книгой для многих студентов театральных учебных заведений. Эта работа представляет собой систематизированный подход к обучению актерскому мастерству, который Тигран Шамирханян разрабатывал на протяжении своей жизни. В книге он описывает как теоретические аспекты театра, так и практические упражнения, помогающие развить актерское воображение, внимание и эмоциональную выразительность. Довольно обидно, что сегодня этот бесценный труд, кажется, предан забвению и стал своего рода раритетом. Хочется надеяться, что хоть в свете юбилейного года соответствующими инстанциями будет принято решение о переиздании этой книги.
Надо отметить, что методика преподавания Шамирханяна основывалась на принципах правды на сцене и максимальной искренности, а также на глубоких знаниях психологии и философии. Шамирханян был уверен, что актер не просто играет роль, а живет ею, и только в этом случае зритель может почувствовать настоящую, неподдельную эмоцию. Пройдя по этой ссылке можно прочитать и скачать этот замечательный труд.

О переименовании ТЮЗа
Идея переименования театра родилась давно. Изначально письмо с ходатайством на имя мэра столицы, коим тогда был Тарон Маргарян, отправила дочь артиста Рузанна Шамирханян. Учитывая вклад отца в рождение ТЮЗа и Рузанна, и труппа театра предлагали мэрии, совету старейшин рассмотреть предложение о названии театра именем его создателя. Свое слово сказали тогда и худруки ведущих ереванских театров.

Ерванд Манарян, актер, режиссер и художественный руководитель театра «Агулис: 
«На мой взгляд, ТЮЗ сегодня ярко демонстрирует неопределённость отношения властей к театрам в целом. Раньше всё было проще: театры находились под государственной опекой, служили её рупором и трибуной. Сейчас же ситуация изменилась, и у государства появились, как считается, более важные приоритеты.  Несмотря на это, радует, что ТЮЗ наконец взяла под своё крыло мэрия, благодаря чему театр продолжает радовать зрителей своими постановками и достойно представлять Армению на международных фестивалях. 
Было бы прекрасно, если бы театр назвали именем его создателя. Это стало бы заслуженной наградой как для самого ТЮЗ-а, так и для Тиграна Шамирханяна — безмерно талантливого человека и, что самое главное, единственного в то время профессионала, получившего образование в Москве. Мы обязаны помнить и чтить тех, благодаря кому сегодня имеем нашу культуру и искусство». 

Сос Саркисян, актер и режиссер, худрук театра «Амазгаин»: 
«Я убеждён, что театр должен носить имя своего основателя. Это справедливо. Тигран Шамирханян был выдающимся деятелем, творцом, чьи заслуги до сих пор не оценены в полной мере. Я имел честь работать под его руководством и могу с уверенностью сказать, что это был уникальный театр.  Созданный для детей, он привлекал к себе зрителей всех возрастов, включая людей преклонных лет. Постановки, которые я видел, оставили глубокий след: они были острыми, интересными, насыщенными смыслом. 
Искусство — это часть нашей истории. Чем лучше мы помним и ценим её истоки, тем увереннее движемся вперёд. Увековечив имя народного артиста Армянской ССР Тиграна Шамирханяна, мы дадим важный стимул молодым талантам создавать свой Новый Театр и верить, что их вклад тоже не будет забыт». 

Акоп Казанчян, режиссер, председатель СТД Армении:
«Сегодня, устремляясь в будущее, мы, к сожалению, всё чаще забываем тех, кому обязаны своими достижениями. Я лично чувствую ответственность перед основателем нашего ТЮЗ-а — Тиграном Шамирханяном. Этот человек в самые тяжёлые времена взял на себя невероятную ношу — создать театр, который стал не только очагом культуры, но и настоящей кузницей кадров. Многие его ученики затем обогатили сцены ведущих театров страны. Он заложил уникальную школу, которая стала легендой армянского театра. Мы посчитали важным обратиться к мэру с просьбой назвать театр именем его основателя. Очень надеемся, что нас услышат, и справедливость восторжествует».

Рубен Бабаян, режиссер и художественный руководитель Театра кукол имени Туманяна, был убежден, что театры должны называться именами своих создателей. Для него Тигран Шамирханян — фигура яркая и талантливая, но, к сожалению, малоизвестная широкой публике. Бабаян подчеркивал, что переименование театра в честь его основателя поможет восстановить справедливость и увековечить память о нем.

Ара Ернджакян, художественный руководитель Ереванского Камерного театра, считал Шамирханяна примером самоотверженности и преданности искусству. Он отмечал, что Шамирханян, достигнув успеха в Москве, вернулся в Ереван, чтобы создать первый Армянский театр для детей. По мнению Ернджакяна, забывать таких людей недопустимо, ведь именно они являются основой культуры.

Александр Григорян, руководитель Русского драматического театра имени Станиславского, выразил готовность поддержать переименование театра. Он называл Шамирханяна выдающимся педагогом, автором трудов по актерскому мастерству и ключевой фигурой армянской театральной культуры.

Артур Саакян, художественный руководитель театра «Гой» имени Мазманяна, критиковал бюрократическую некомпетентность, препятствующую присвоению театру имени его основателя. Он подчеркивал важность возвращения грамотных людей во власть, способных принимать такие очевидные решения.

Армен Элбакян, руководитель Государственного академического театра имени Сундукяна, напоминал, что именно Шамирханян назвал ТЮЗ именем Анастаса Микояна, чтобы защитить театр от сталинских репрессий. Элбакян убежден, что культурное наследие Шамирханяна должно быть увековечено.

Армен Хандикян, руководитель Драматического театра имени Капланяна, говорил о важности сохранения памяти о Шамирханяне, чьи ученики создали театры, названные их именами. Он считал нонсенсом отсутствие имени Шамирханяна в названии созданного им театра.
Тем не менее, из мэрии пришел ответ: «Находим нецелесообразным переименование театра». Этот вывод вызвал недоумение в театральных кругах. Напомним, Ереванский театр юного зрителя (ТЮЗ) сегодня официально называется муниципальным театром. И это определение выбрали как наиболее подходящее и удобное, учитывая сложное положение театра. Формально он подчиняется культурному ведомству, а здание, в котором находится, принадлежит мэрии. Из-за этой неопределённости театр долгое время оставался в подвешенном состоянии. В итоге было принято решение передать его под управление городской администрации. Тем не менее, важно помнить, что театр, основанный в один день с Армянской ССР, с 1940 года носил имя Государственного театра юного зрителя им. Анастаса Микояна. 

Таким образом, несмотря на изменения в управлении, де-юре он продолжает сохранять своё историческое название. Объект может поменять свое подчинение, но если не переименован, то – он по сей день ТЮЗ имени Микояна. Так кто же теперь празднует юбилей: театр имени Микояна или ТЮЗ, в фойе которого стоит бюст его основателя Тиграна Шамирханяна?

Вместо эпилога
Тигран Шамирханян был не только талантливым актером, но и великим педагогом, культурным деятелем, который сделал неоценимый вклад в развитие армянского театра и театрального образования. Назовут его именем созданный им театр или нет, он навсегда останется в истории армянского искусства, и идеи Шамирханяна, и педагогические труды продолжат вдохновлять будущие поколения артистов и театральных педагогов. Ведь Тигран Шамирханян — это человек, чья жизнь была посвящена театру и воспитанию нового поколения людей, способных ценить красоту и силу искусства, которое вечно! 

Портрет Тиграна Шамирханяна кисти его друга

и одноклассника Ерванда Кочара 

Правнук Тиграна Шамирханяна – журналист Рубен Пашинян

Фотографии из семейного архива дочерей Тиграна Аваковича
Седы и Рузанны Шамирханян

«Хатабалада» — спектакль, разбудивший Ереван!

28 лет назад, 28 ноября 1996 года, состоялась премьера спектакля, который по определению его создателей, должен был стать криком людей, возмущенных происходящим в стране и стремящихся вывести её из коматозного состояния. Стоит вспомнить, что это был за период — 1996 год — ранняя постблокадная оттепель…

                 Премьера 28 ноября 1996 года. Фото В.Назаретяна.

Постарайтесь припомнить, когда в последний раз на наших отечественных спектаклях, вам приходилось видеть публику, плотно стоящую в проходах. Так что уже в этом спектакль «Хатабалада» был из ряда вон выходящим. Перепрочтение классических сюжетов — явление не новое. Фабульно «Хатабаладу» можно было определить как Новые приключения Мефистофеля в Армении, или взгляд на лужу, сидя по горлышко в ней.

Авторами идеи создания спектакля были актер Микаэл Погосян и его друг, театральный продюсер, а в прошлом также актер — Армен Амбарцумян. Драматургу Ваграму Саакяну было предложено, используя общую канву спектакля — так называемую "болванку", — написать текст будущей пьесы. Работали, можно сказать, коммунарно — все абсолютно бескорыстно вносили свои идеи в общий котел. Тогда же к «заговорщикам» присоединился и Грант Тохатян.

Надо отметить, практически все участники «Хатабалады» — актеры, режиссер, сценарист, продюсер, менеджер — являлись выходцами из Ереванского Камерного театра. Так что нахождение на общей сцене было для них более чем привычным явлением.

Однако для города, повергнутого в голод и холод, мрак и безразличие, «исполосованного» левыми линиями и очередями за хлебом, было уже чуть ли не в диковинку появление новой театральной постановки. Авторы спектакля, коих к этому времени уже стало пятеро — к ним присоединился режиссер Артур Саакян — признаются, что до последнего дня волновались: станет ли этот спектаклем тем откровением, тем колоколом, который разбудит сонное царство? Ведь именно на это рассчитывали и ради этого бескорыстно работали целый год все участники труппы.

Не будем забывать и об опасности, которая нависала над создателями спектакля. ««Хатабалада» была демаршем против цинизма и аодовских беспорядков, — вспоминает продюсер спектакля. — Против деятельности псеводпатриотов, обративших страну в хаос и извративших национальные идеалы, которые они сами же, якобы, проповедовали».

«Хатабалада» стала не только иронической словесной маской, не только виртуозной красочной игрой слов, карнавалом слов, карнавалом смыслов, но ещё и словесным портретом дрянного времени, дурной эпохи. А отсутствие естественной связи с городским фольклором определенного сорта, но его мастерский «перевод», искусная стилизация и превратили диалоги, написанные В. Саакяном, в жонглирование афоризмами. В них не было обычных, столь раздражающих пошлостей, а лишь тотальное ощущение подлинности.
     Ощущение реализма в сюрной фантасмагории, именуемой «Хатабалада», было вообще удивительным. Тут уж режиссер Артур Саакян постарался на совесть, сделав очаровательную вивисекцию «закидонов» нашего национального характера. Из фейерверка условных приемов и строго отобранных подробностей режиссер создал спектакль максимально театрализованный, но и бытовой, неузнаваемо преображенный и волнующе узнаваемый.
    Вспомним и прекрасную актерскую работу, проделанную в спектакле. Акварельными красками, воскрешая чувство ранимости человека, нарисовала Мариам Давтян свою героиню — двушку-мечту, Любовь небесную. И на контрасте ярко, в выразительной пластике работала Ирина Даниелян, ее игра была очаровательной пародией по отношению к традиционной Гелле при новоявленном Воланде.

Воланд, он же Мефистофель, он же Князь тьмы, он же Сатана, он же Грант Тохатян — стихия диаволиады, но вполне свойской, стихия фарса, но фарса лукавого, утонченного, шаржированные интонации, звучащие легко и очень смешно: едва уловимый жест, едва уловимые гримаски. Внутренне чрезвычайно подвижный, способный к быстрым переходам Г. Тохатян явил еще и удивительный талант партнерства, необыкновенно тонко “подавая” зрителю главного героя “Хатабалады”.

Ну и, конечно, главный герой спектакля Микаэл Погоян. Промерзшим и давно потерявшим надежду на лучик света — как в переносном, так и в прямом смысле слова — ереванцам давно не приходилось видеть такого сочного театрального лицедейства, такой высочайшей интенсивности интонаций, такой пластичности и такого вокального диапазона, такого упоения игрой! М. Погосян смаковал свою роль как редчайший гурман. Какое-то несовпадение внешнего и внутреннего стиля игры, которым, возможно и объяснялось магическое воздействие на зрителя. По внешнему рисунку — сверхсовременный, сверхгротескный актер, даже актер-абсурдист, по внутреннему гену — воодушевленный певец мечты.

“Жизнь города кончается, когда из него уходят военные”, — сказал когда-то Козьма Прутков … Жизнь города кончается, когда из него уходят поэты, сказали нам 15 лет назад создатели “Хатабалады”. Сказали очень по-своему, без надрыва, сквозь феерию приколов, музыки, танцев, превращений, но ни на секунду при этом не снижая смысла сказанного.

“Хатабалада” стала не заурядной постановкой с хохмами, песнями и танцами, которую лишь ленивый не ставит в наше время, а драматически—музыкально—хореографическим опусом, требующим иного мастерства. Благодаря этому, наверное, финал спектакля и повернулся вдруг неожиданной гранью — острой и горькой, став эпитафией своему городу, которым мало-помалу завладело захолустье.

В конце спектакля обезумевший поэт Амазасп тщетно пытался сорвать с себя личину Сатаны, но вдруг с ужасом осознавал, что он стала его настоящим лицом. На сцене шел снег, и звучали бессмертные строчки Ахвердяна: ««Я Вас люблю» — три этих слова скажу тебе, мой Ереван. И стоит мир объехать снова, чтоб эту истину понять?» Для многих спектакль стал пророческим: кто-то уехал, кто-то вернулся, а кто-то… и не думал уезжать.

Искренне хотелось бы сегодня поздравить всех участников «Хатабалады», которые по сей день живут в Ереване и продолжают создавать новые спектакли и проекты, с 15-летием их общего театрального первенца — «Хатабаладой» — спектаклем, разбудившим Ереван!

Модные пляски на костях, или Как мы потеряли достоинство

Скандальным показом мод у Мемориала жертвам сталинских репрессий открылась Yerevan Fashion Week 2024 на Каскаде. Модели от разного рода молодых кутюр дефилировали вокруг памятника, ставшего некой декорацией на этом «креативном» ристалище.

Напомним, что мемориал был открыт 3 декабря 2008 года на верхней площадке Каскада, у мемориала, посвященного 50-летию советизации Армении. Что характерно, выбор места "модного приговора" был заранее продуман и утвержден в мэрии: там сочли, что выставка в районе мемориального комплекса жертв сталинских репрессий – это новая возможность рассказать миру о Ереване, ереванцах и (барабанная дробь!) самом мемориальном комплексе. Глава управления туризма мэрии Еревана Седа Агбалян сообщила, что церемония открытия мероприятия была не вечеринкой, а конкурсом 8 молодых дизайнеров, а тема выставки – «Свобода и демократия». Она также отметила, что для освещения события в Ереван приехали 25 международных журналистов и блоггеров. Признаться, страшно представить, что они напишут в своих заметках, если среди них найдется хоть один здравомыслящий человек, а того хуже – поддерживающий точку зрения, либо непосредственно пишущий для СМИ соседнего государства.

Весьма своеобразно повели себя представители отечественной прессы: конечно, «Аравот» и «Панорама» разразились клеймящими заметками, однако на самом мероприятии присутствовало немало журналистов, не только мирно наблюдавших за происходящим, но и активно выставляющих свои «прямые эфиры» в соцсети, и даже интервьюирующих участников. Согласно уже сложившейся традиции появились осуждающие комментарии в соцсетях, возмущения, местами обсценная лексика в адрес устроителей и издевательские «предложения» провести стриптиз-шоу у мемориала в Цицернакаберде.

Традиционный вопрос: кто виноват? Точнее так, кто больше виноват: мэрия со своим узкопереферийным мышлением, опошленным убогим восприятием европейских стандартов, или именующие себя журналистами личности, мило освещавшие этот позор? А может, мы с вами, дорогие читатели, активно возмущающиеся происходящим, но заземляющие свою обиду за потерянную родину исключительно  негативными комментариями, как некой индульгенцией. Мол, я что мог, то и сделал. А они сволочи. Но я не такой. Ну что я могу сделать один?

Когда в пандемийном Лондоне небезызвестный политик принял участие в попойке, это ему в итоге стоило занимаемой должности. У нас в это же время не менее известный олигарх устроил свадьбу дочери с участием звезд мирового уровня. Страшно представить возмущение и последующую экзекуцию со стороны толерантных и выдержанных лондонцев, случись такое в их любимом городе. Ключевое слово «любимом». И не на слове, а на деле.

Из школьного курса физики: сила равна произведению массы на ускорение. Сила слова в нашей действительности равняется произведению ускорения (имитации бурной деятельности) на абсолютного отсутствие какой-либо массы, веса слова. То есть, нулю. И все потуги высказать свое гневное «фи» – на деле абсолютный пшик.

Как оценивать произошедшее с благоволения мэрии изверство? Как репетицию куда более серьезных осквернений собственной истории или очередной этап целенаправленного обнуления культуры и ценностей? «Ищи, кому выгодно», говорили в Риме. Увы, ответ более чем очевиден в городе, что на 29 лет старше. Но повторю свой вопрос: кто больше виноват? Точнее, ужель это выгодно только тем, кто чувствует себя вольготно в Армении, откровенно соря бюджетом? Ужель все происходящее не выгодно нам, бездействием благословляющим происходящее? Учитывая небывалый взлет цен в стране и возможность ереванцев мириться с этим, напрашивается вывод, что живем мы не так уж плохо, нам есть что терять и особенно высовываться не стоит. «Они там сами разберутся» – «Все они одним миром мазаны!» – «Да ладно вам, в стране такое творится, а вы к показу мод пристали, подумаешь!» – «Вам бы только ругать! Ноготь есть, свою голову чеши!» – «Я, разумеется, осуждаю, но ни с кем ссориться не хочу…» – «А в чем дело? Мне очень нравится!»

Список этих фраз из соцсетей можно продолжать очень долго. Запомните их, пожалуйста. А если не запомните вы, запомнит интернет. Ведь именно этими словами придется объяснять потомкам, почему нация, пережившая все возможные трагедии, геноциды и войны, в итоге пала, растворившись как этнос в других народах. Ведь никто и никогда не смог так вероломно победить и обесценить, сломить и тотально унизить армян, кроме… них самих. Ну что, модники, show must go on?

 

Рубен ПАШИНЯН: «НАШ НАРОД РЕИНКАРНИРОВАЛ МНОГОКРАТНО»

В Лондоне состоялся творческий вечер армянского писателя, журналиста, актера и режиссера Рубена Пашиняна, организованный литературным клубом «Глагол». Вечер прошел в атмосфере, свойственной европейским арт-салонам. Были представлены книга «Разнобой» и фильм «Сынок, а где Евфрат?», известные в определенных кругах не только армянской, но и российской, американской общественности.
КАК ОТМЕЧАЕТ РУБЕН, ОН ДАВНО ГОРЕЛ ЖЕЛАНИЕМ ВЫНЕСТИ СВОЕ ТВОРЧЕСТВО как часть современного армянского искусства на широкие культурные просторы и познакомить с ним камерную аудиторию. Ведь чем больше стран значатся в послужных списках отечественных деятелей искусства, тем более широкие круги неармянской общественности узнают об Армении, ее культуре, наследии и достижениях наших дней.
Вечер был организован председателем клуба «Глагол» Валентиной Коркоран – другом и коллегой Рубена Пашиняна, что стало для него неожиданным и приятным подарком. О книге «Разнобой» – 6-ом по счету литературном сборнике Рубена, включающем миниатюры, эссе, заметки, афоризмы, рассказы, стихи и пьесы разных периодов, рассказал сам автор. Затем проживающие в Лондоне русскоязычные писатели зачитали фрагменты из сборника, что также стало сюрпризом для писателя. Был показан короткометражный игровой фильм «Сынок, а где Евфрат?», снятый им на основе одноименного рассказа из сборника «Разнобой». Фильм создан к 100-летию Геноцида армян и удостоился ряда призов. Среди них «Будущее без геноцида» МКФ «Ролан» и «Лучшая мужская роль» Кинофестиваля короткого метра Ялты, врученный исполнителю главной роли, известному актеру, Заслуженному артисту Армении Вигену Степаняну.

«Вечер в лондонском клубе «Глагол» прошел в дружеской обстановке и профессиональной атмосфере. Презентация моих двух работ из разных направлений искусства – литературы и кино, стала событием со знаком «плюс». Позитивным было все – от уровня организации вечера и его проведения до участия в нем интеллектуальной, творческой публики, – рассказывает Рубен Пашинян. – Но для меня был и знак «минус»: среди присутствующих не оказалось ни одного представителя Армении или нашего лондонского соотечественника, кроме проживающей в Лондоне именитой пианистки Анаит Чаушян. А ведь мероприятие анонсировалось, были разосланы приглашения в соответствующие структуры, представляющие Армению. Но они, видимо, «не дошли» до адресатов».

НАША БЕСЕДА С РУБЕНОМ ПАШИНЯНОМ, СОСТОЯВШАЯСЯ НА ДНЯХ О ВЕЧЕРЕ В ЛОНДОНЕ, переросла в размышления о ситуации вокруг культурной сферы Армении, которая, по мнению Рубена, оставляет желать лучшего.

– Почему вас удивило/возмутило отсутствие наших соотечественников, в первую очередь, представителей Армении на этом литературном вечере?

– Параллельно с моим событием проходила презентация книги азербайджанского поэта, устроенная в одном из дорогих клубов Лондона при серьезной финансовой поддержке посольства Азербайджана в Великобритании. А вот у наших дипломатических работников не нашлось времени, сил, а может и охоты, посетить мой вечер, организованный моими же друзьями и коллегами. И вопрос тут не в моей личности, а в отношении к своим соотечественникам, которые продвигают Армению и ее культуру на международных платформах, не получая поддержки со стороны государственных структур или получая ее в редких случаях. Этого не происходит с представителями соседней страны и их зарубежными проектами. Скажу более, в Лондоне я увидел группы азербайджанских школьников, посещающие престижные музеи. Это у них специальный проект по развитию поколения. И у меня возник вопрос: почему бы в Армении не проводить школьные конкурсы и не награждать победителей поездками в зарубежные страны и программой приобщения к мировому культурному наследию? К сожалению, мы стали безразличны не только к своему настоящему, но и к прошлому, будущему.

– Вы думаете, что именно наше безразличие и позволяет «соседям» «приватизировать» нашу культуру, наследие, достижения эпох?

– Да, безразличие и неумение правильно «распоряжаться» наследием, отсутствие понимания его ценности и важности в каждом отдельном случае. Не буду говорить за всех, в качестве примера приведу ситуацию с наследием моих предков. Мой прадед Тигран Шамирханян – видный деятель армянского театра, председатель первого Театрального общества в Армении, основатель и художественный руководитель Ереванского ТЮЗа, разработал первый учебник по актерскому мастерству для армянского театра и стал для нас, по сути, тем же, кем был Станиславский для русского театра. Однако если труды Станиславского переиздаются и используются до сих пор, то учебника Шамирханяна практически не существует. Мой дед Эдуард Пашинян – именитый музыковед, педагог, композитор. Он – автор учебников «Гармония», считающегося единственным на армянском языке по этому предмету, и «Полифония», в котором представлена разработанная им теория универсальной суперладовой тональной системы, созданная на основе ладов, свойственных армянской музыке. Его научные достижения, как отмечают специалисты, до сих пор востребованы у теоретиков музыки, педагогов и студентов, но они также остались в единичных экземплярах и потрепанном виде.

– Слушая вас, на ум приходит фраза одного из героев вашего фильма «Сынок, а где Евфрат?»: «Серость и быдло пришли к власти в моей стране и навязывают мне свои законы»...

– Да уж, фраза оказалась пророческой, как и многое в этом фильме. Например, персонаж актера Юрия Игитханяна мечтал побывать в США, и сегодня Юрий проживает там. Журналист Ашот Газазян сыграл роль американского пианиста, и сегодня он с длительным визитом находится в Америке. Страшной оказалась ситуация с «серостью», которая окутала нашу страну и проявляется во всем. Посмотрите вокруг: город «украшают» уродливые памятники и не менее уродливые по содержанию и языку вывески, у памятника Араму Хачатуряну по инициативе мэрии появилось перебитое старое пианино, символизирующее непонятно что, по Еревану проносятся «Нивы», из которых на всю мощь звучит «мугам». Кстати, в Лондоне подобным образом ведут себя именно турки. У каждого лондонца есть по нескольку гаджетов, но люди продолжают читать книги и газеты, причем не только в электронном виде, но и в традиционном, печатном. У нас же из гаджетов большинства граждан также раздаются мугамы, низкопробные шутки и т.д. Ереван окутали уличные музыканты, которые играют невесть что на Площади Республики, у зданий крупных концертных залов и культурных центров. Кстати, в том же Лондоне, да и других городах Европы, уличные музыканты должны получить разрешение у мэрии на свои выступления, представив репертуар!! Мало того, что мы проиграли войну, так в стране продолжается тенденция воспитания поколения пораженцев, чему немало способствуют низкопробные сериалы, вместо того чтобы встряхнуть в верхах себя и начать работу как минимум в информационном поле. Причем так, чтобы правильно подавать наше наследие на международных платформах, в том числе и в сети интернет, а не лить воду на мельницу азерпропа, позволяя ему с издевкой называть нас «древней нацией». Создается впечатление, что скоро придется писать письма в мэрию и ответственное за культуру министерство на турецком языке.

– Каким вы видите выход из ситуации?

– Как говорил в свое время Луначарский, сначала нужно впитать в себя культурное наследие прошлого, а потом насаждать его в массы. Сегодня если дать нашему обществу послушать Вилли Токарева и, к примеру, Шнитке, большинство выберет первого. А ведь правильнее образовывать общество, учить его слушать, думать и понимать умную музыку, живопись, театр, кино и т.д. Даже рассчитанные на широкие массы музыка или сериалы также должны быть сделаны со вкусом, содержанием и эстетикой. Если этого нет, то дальнейших поражений нам не избежать. Но хочется верить, что армянский народ справится с нынешним кризисом, ведь Армения проходила через него не раз, и наш народ реинкарнировал многократно. 18 стран исчезло, чтобы на их территории появилась Турция. А Армения есть и будет, но при условии, если каждый из нас будет вкладывать свой кирпичик в ее цивилизованное будущее. И, конечно, если у руля государства и ответственных за культуру ведомств будут стоять люди, любящие свою страну.

Магдалина Затикян, "Голос Армении", 2024
 

КОНЦЕРТ ПАМЯТИ ЛЕВОНА ЧАУШЯНА…

17 ноября в концертном зале имени Арама Хачатуряна состоится концерт, посвященный памяти основателя Армянской музыкальной ассамблеи, заслуженного деятеля искусств РА, композитора Левона Чаушяна. В исполнении солистов Анаит Чаушян (фортепиано), Ануш Никогосян (скрипка) и Национального филармонического оркестра Армении под управлением Эдуарда Топчяна прозвучат фортепианный и скрипичный концерты. Гость «НВ» – дочь Левона Александровича, пианист Анаит ЧАУШЯН.

— Анаит, по какому принципу были отобраны произведения для концерта?

— Признаться, мы долго думали о выборе произведений и в итоге пришли к решению представить одну из наиболее ранних и наиболее поздних работ:  фортепианный концерт, написанный папой в 17 лет, он же его сам впервые и сыграл на госэкзамене в школе, и скрипичный концерт, созданный в 1972 году и посвященный Рубену Агароняну. Однако в 2016 году была сделана вторая редакция скрипичного концерта, и многое в нем было пересмотрено.

Концерты инструментов с оркестром всегда вызывают особый интерес у публики, и я очень хотела бы, чтобы молодое поколение, исполняющее скрипичные и фортепианные концерты, не пренебрегало бы музыкой современных армянских композиторов. И в качестве примера этих произведений – в смысле того, как их можно исполнить, найти собственную интерпретацию – мы решили представить скрипичный и фортепианный концерты, таким образом подтвердив активное присутствие этого жанра в армянской композиторской школе.

 Хотела бы поблагодарить Эдуарда Топчяна, Ануш Никогосян, Национальный филармонический оркестр Армении и всех, кто принял участие в организации этого мероприятия, обогатив его своей мотивацией и теплотой.

— А какова судьба Армянской музыкальной ассамблеи после ухода Левона Александровича?

— Дело ассамблеи продолжают друзья и коллеги ее основателя, и я всегда активно интересуюсь ее деятельностью, помогала и буду помогать по мере своих возможностей.

— В музыкальной династии Чаушянов вы представляете четвертое поколение. Ваш выбор музыкального пути был предрешен «по умолчанию»?

— И да, и нет: выбор был сделан за меня еще задолго до того, как я его осознала. Но мне пришлось пройти очень непростой путь к принятию этого выбора. Поначалу я прошла обучение у нехорошего преподавателя, потом, в пятом классе, повезло попасть к хорошему. После чего я уже осознанно и всецело отдалась этой профессии. Мой второй педагог – добрейший человек и настоящий профессионал своего дела – Ирина Григорян помогла мне найти себя, понять, что хочу самовыражаться именно посредством звуков.

Затем я поступила в Ереванскую Госконсерваторию, в класс профессора Вилли Саркисяна, научившего меня анализировать, мыслить самостоятельно и быть предельно искренней в своей профессии. Далее, экстерном сдала экзамены и поступила в брюссельскую консерваторию в класс профессора Евгения Могилевского, а спустя некоторое время окончила аспирантуру в классе профессора Паскаля Немировского в Королевской академии музыки в Лондоне. Далее совершенствовала мастерство у Пола Бадура-Скоды, Мишеля Кампанеллы, Лазаря Бермана, Льва Наумова и Стивена Хафа.

— Сегодня вы преподаете в престижных английских школах, таких как школа Иегуди Менухина, а также являетесь основателем и руководителем квинтета «Фугата». Расскажите об этом?

— Признаться, к преподавательской деятельности я изначально обратилась не из энтузиазма, а исходя из необходимости. Однако скоро поняла, что получаю большое удовольствие как от этого процесса, так и от самосовершенствования в качестве учителя. Разумеется, работа с детьми – это большая ответственность. И я с радостью передаю все то, чему меня научили педагоги. Не забывая и того, чего делать категорически нельзя, – пригодился «бесценный» опыт общения с первым наставником.

Квинтет «Фугата» был основан в 2007 году – это совершенно другие жанр и сфера: очень мне интересные, поскольку особая инструментовка позволяет экспериментировать со звучанием, а также импровизировать, чем я ранее на сцене не занималась.

— Какова ваша оценка происходящего в культурном пространстве Армении: что хорошего и что плохого?

— Все хорошее происходит исключительно усилиями личностей – и это очень нехорошо! Отсутствие качественной образовательной системы, которая будет со школьной скамьи подготавливать будущего профессионала – и есть то самое плохое. Индивидуальностей, подвижников в культурном пространстве очень мало – это люди, которые бескорыстно служат культуре, получая мизерную зарплату. И день ото дня их все меньше и меньше.

Также, мне кажется, одна из проблем в том, что мы мало анализируем происходящее в зарубежной культурной жизни, и не пытаемся проводить параллели. В частности, в Англии сейчас очень сложная экономическая ситуация – это не только связано с войной в Украине, но и с брекзитом, и с последствиями пандемии. Несколько лет назад я, наряду с огромным количеством музыкантов и просто обеспокоенных граждан, подписала петицию с требованием вернуть госфинансирование Английской национальной опере – одному из крупнейших оперных театров Великобритании, который волею судеб был лишен госдотации. Общество мгновенно отреагировало на это – заметьте, в стране, где наблюдается дикий зашкал инфляции, а вопросы отопления и электроэнергии стоят как никогда ранее остро, люди выступили в защиту своей культуры, и финансирование было восстановлено. А что такое Английская национальная опера? Система, где помимо своих, слушателя представляются мировые шедевры оперного искусства, переведенные на английский язык. Они постоянно омолаживают свою аудиторию, предоставляя молодежи возможность бесплатно посещать этот театр. Разумеется, остановка этой системы вызвала бурю возмущения у граждан. Вот это именно то, чего не хватает нам – самосознания и рычагов воздействия. Люди равнодушны к происходящему в культуре: игнорируют разрушение изнутри.

Я не большой фанат советского периода, но не признать того, что именно в эти годы в наших культуре и науке имел место небывалый взлет, было бы, как минимум, нечестно. 70-летний прогресс в одночасье сменился 30-летним падением в годы независимости. И было страшно наблюдать как низкопробная «музыка» активно вытесняет созданное профессионалами. Как целенаправленно музыка стран, с которыми мы сегодня в состоянии конфронтации, преподносится и вбивается в сознание молодежи. Наивно было бы полагать, что это не изменит сознание, умы, самосознание сегодняшних граждан. В итоге – имеем то, что имеем.

— Вы правы, арабо-тюркские мелизмы появились не потому что не было альтернативы, а из-за отсутствия сдерживающих механизмов. В советское время даже список песен, исполняемых в ресторанах «на шабаш», утверждался худсоветом. Так кто должен «задавать планку» в искусстве? Каким образом должна осуществляться цензура?

— Я категорически против цензуры в любом ее проявлении. Вместе с этим надо признать, что очень сложно менять людей, начиная с определенного возраста. Единственное, что мы можем поменять, – это будущее наших детей. Для того чтобы просвещение дошло до будущего поколения, нужно начинать процесс с младых ногтей: прививать, инъектировать знание и понимание своей культуры посредством высококачественного преподношения настоящей армянской музыки, равно как и искусства в целом. Необходимо возродить культуру школьных хоров, где дети будут петь произведения наших классиков, начиная с Комитаса. У нас есть потрясающая чистая армянская музыка, которая не исполняется и не культивируется.

Так что лучший вид «цензуры» – создание системы, посредством которой человеку вернут его собственную. исконную культуру! Нужна система, которая серьезно займется реформой образования и распределением имеющихся сил и профессионалов для наиболее продуктивной реализации этой самой реформы.

— Ваш концерт состоится под занавес очень непростого года. Что бы вы пожелали соотечественникам в новом году?

— Поскольку говорится, на Бога надейся, но сам не плошай, я пожелала бы всем нам веры в собственные силы, в победу света над тьмой и в то же время – энергии в этой борьбе. Потому что ежедневный выбор и поступок каждого человека проецирует то будущее, которое у нас будет.