В Ереване состоялась премьера кинофильма
“Звезда” Анны Мели- кян. Ее последняя режиссерская работа “Русалка” была
предс-тавлена здесь семь лет назад, а в последние годы Анна занималась
продюсированием не- дорогих романтических комедий и сериалов, с которыми “Звезда”
ничего общего не имеет. Новая картина — по-прежнему трагико- мическая смесь
жанров, где в центре повествования угловатая, хрупкая и неуклюжая девушка,
храбро покоряющая этот безумный мир. Об этом и не только беседуем с автором
картины, талантливым кинорежиссером Анной МЕЛИКЯН.
—
Сейчас много спорят о том, как указывать соотечественников, проживающих за
рубежом: к примеру, армянский композитор из США или американский композитор
армянского происхождения. А как вы считаете? И вообще, как ощущаете свои корни?
—
Я считаю себя ереванской, хотя у меня в паспорте написано Баку. Там я родилась,
а выросла в Ереване. После окончания школы переехала в Москву, поступила во
ВГИК.
В студенческие годы, когда пыталась делать первые шаги в кино, после просмотра очередной моей короткометражки наш мастер Сергей Соловьев говорил: ну вот, мы посмотрели еще один армянский фильм. Мне, признаться, тогда было непонятно и даже обидно: ведь я старалась, снимала фильм совсем не об армянской среде, да еще и с участием российских актеров. Почему же он армянский? Но сейчас я понимаю, Соловьев был абсолютно прав: как ни крути, но воспитание, влияние места, где прошло твое детство, его аромат и воспоминания — все это не может пройти бесследно: непременно найдет отражение в твоем творчестве и мировоззрении в целом. Так что я снимала, снимаю и, разумеется, буду снимать армянское кино — хочу я того или нет... Мое кино — это я, а я — армянка.
В студенческие годы, когда пыталась делать первые шаги в кино, после просмотра очередной моей короткометражки наш мастер Сергей Соловьев говорил: ну вот, мы посмотрели еще один армянский фильм. Мне, признаться, тогда было непонятно и даже обидно: ведь я старалась, снимала фильм совсем не об армянской среде, да еще и с участием российских актеров. Почему же он армянский? Но сейчас я понимаю, Соловьев был абсолютно прав: как ни крути, но воспитание, влияние места, где прошло твое детство, его аромат и воспоминания — все это не может пройти бесследно: непременно найдет отражение в твоем творчестве и мировоззрении в целом. Так что я снимала, снимаю и, разумеется, буду снимать армянское кино — хочу я того или нет... Мое кино — это я, а я — армянка.
—
А каково было возвращаться на родину?
—
Я уехала из Еревана 15 лет назад. Спустя годы вернулась уже как режиссер, чтобы
представить на только открывшемся кинофестивале “Золотой абрикос” свой фильм
“Марс”. Признаться, было странно приехать в город своего детства в качестве
гостя или туриста...
В
последнее время стала чаще приезжать в Ереван, однако пока не удается изучить
его во всей глубине: видны положительные, но, разумеется, вместе с тем
поверхностные изменения. Я знаю, что существует и другая, более тяжелая часть
жизни города, и я чувствую очень сильную связь с ним.
—
Анна, а чем был обусловлен такой серьезный перерыв в творчестве?
—
Специального перерыва не было, более того, мне вообще кажется, что я все время
снимала, просто время как-то быстро пролетело... Действительно, семь лет
прошло, а мне кажется, я вчера снимала кино, сейчас снимаю следующее, завтра
буду снимать еще одно кино. То есть я вообще не чувствую этой дыры, может быть,
потому, что я все время была в процессе, продюсировала фильмы.
—
Считается, что режиссер должен каждый год что-то снимать...
—
Кому должен? Я для себя решила, что я никому ничего не должна. Это просто
жизнь, мы ее проживаем. Сегодня занимаюсь этим, завтра — другим. Я считаю,
человек дожжен говорить вслух, когда ему есть что сказать.
—
Как появился сценарий “Звезды”? Истории ваших фильмов в чем-то автобиографичны?
Какие аспекты стараетесь затрагивать?
—
Несомненно, у меня все очень личное, но далеко не автобиографичное. Я использую
все, что кружится вокруг меня, весь этот мусор — вокруг меня огромный поток
информации, и я выхватываю то, что мне интересно. У меня полно записей — я
называю это “корзиной идей”, — в какой-то момент многие записанные там вещи
сами собой складываются в историю. Я иду не от большой идеи, замысла, темы, у
меня всегда все начинается с ерунды — с детали, картинки, наблюдения.
Что
касается насущности сценария, у меня нет такой задачи — просто рассказываю
истории, которые почему-то во мне живут и потом просятся наружу. Я их выпускаю,
а уж что они там затрагивают, это не мой вопрос.
—
Какой опыт вы приобрели, продюсируя фильмы? Как он отразился на вашем киноязыке
и режиссерском подходе к созданию новой картины?
—
Побывать в шкуре продюсера, в принципе, полезно для любого режиссера. У
постановщика ведь чаще всего складывается ощущение, что его обделяют, ущемляют,
не дают полностью раскрыться творчески и, конечно, не понимают. И ему
совершенно не хочется знать о проблемах, с которыми сталкивается продюсер,
стремящийся выполнить все пожелания режиссера. Это важный опыт — находиться с
двух сторон, знать, чего ты хочешь и сколько это стоит.
Как
это меня изменило? Я просто перестала ругаться с администрацией, мы стали
дружить, чувствовать, что мы в одной лодке, и вместе решать проблемы. Раньше,
когда мне говорили: “этого нет”, “смен больше не дадим”, “объекты дорогие”,
“переработки невозможны” и так далее, я всегда всех подозревала во всем,
обижалась. Сейчас я сама за это отвечаю и сама знаю, что могу себе позволить, а
что — нет.
—
Возможно ли, чтобы авторское кино было коммерчески успешным?
—
Это ведь зависит от проката. Мы же все понимаем, что это связано не с
несчастным двухнедельным прокатом, в который мы все попадаем, а с
долгоиграющим. Конечно, это возможно. Та же “Русалка” в свое время была лидером
у пиратов, а в прокате прошла незаметно, потому что тут уже многое от таланта
прокатчика зависит.
У
меня совершенно другое отношение к понятию “авторское кино”. Оно для зрителей,
но честное. А фильмы, которые склеены по голливудским лекалам, они нечестные.
Там сидят очень умные ребята, осознающие, что пекут плохие пирожки, но умеющие
их хорошо продать. Им все равно. А создателям авторского кино не все равно.
Искренность всегда видна. Какой бы жанр ни был, всегда видно, с какими
помыслами человек делает кино. В любом жанре.
—
А где для вас проходит грань между авторским и коммерческим кино?
—
На самом деле это болезненный вопрос. По большому счету я никогда не попадаю ни
туда, ни сюда. Для авторского фильма я недостаточно многозначительная и
заумная, а для коммерческого фильма — недостаточно тупая и веселая. Я как будто
посередине и не делаю это специально. Мне хотелось бы попасть в какую-нибудь
категорию, но когда я снимаю фильм, я вообще не думаю об этом.
—
“Звезда” может быть коммерчески привлекательной?
—
Для меня чаще всего остается загадкой система проката российского кино и то,
какие фильмы собирают кассу. То есть понятны действия, которые нужно совершить,
чтобы привлечь зрителя, и мы их, конечно, совершим. Но результат непредсказуем.
Чаще всего, если фильм мне нравится, он ничего не собирает. Я знаю только, что,
снимая кино как режиссер, никогда ничего специально не делаю для того, чтобы
фильм стал привлекательнее для фестивалей или проката, для того, чтобы
просчитать успех. Я считаю это самым бессмысленным занятием. Я просто
рассказываю свои истории, стараюсь делать это максимально искренне и, насколько
это возможно, хорошо.
—
Да, если Ереван — больше город воспоминаний, то Москва — та реальность, в
которой я живу: хочется показать в своих фильмах свою среду и окружающих ее
людей, поэтому Москва “невольно” оказывается в главной роли. Тем не менее я
часто думаю о том, чтобы снять фильм в этом пространстве, чтобы создать другую
картину, не однообразную...
—
И напоследок, над чем сейчас работаете и чего ждете от будущего — какого кино?
—
В августе собираюсь снимать альманах короткометражных фильмов, рассчитанных на
более широкого зрителя, надеюсь, фильмы оправдают себя и с коммерческой стороны
в том числе.
Я
всегда жду новых людей, которые могут удивить, потому что хочется очень
удивляться. Удивить собой, своей историей, неважно в каком жанре, не
копированием Голливуда или лидеров мирового артхауса, а своей самобытностью,
своей головой и фантазией. Я с большим оптимизмом смотрю вперед, мне кажется,
несмотря на все наши сложности, процесс пошел!