Культура — это стремление к совершенству посредством познания того, что более всего нас заботит, того, о чем думают и говорят... А заботит нас сегодня, как раз, отсутствие этой самой культуры. Замкнутый круг?.. О том, как выйти из сложившейся непростой ситуации, читайте в эксклюзивных интервью видных деятелей культуры Армении… и не только.

понедельник, 27 июня 2011 г.

Станислав САДАЛЬСКИЙ: "Образ дурака — это пропуск к душам простых людей"

Обитателям бескрайних просторов интернета, в частности "Живого Журнала", хорошо известен так называемый "народный блоггер России", в миру — Станислав САДАЛЬСКИЙ, он же заслуженный артист РСФСР и народный артист Грузии, любимец публики, обаятельнейший корнет Плетнев и непревзойденный "Кирпич" из "Место встречи изменить нельзя". Как виртуальные, так и реальные почитатели таланта этого актера давно привыкли к его неординарным "волеизъявлениям". Стоит хотя бы напомнить о его неожиданном грузинском гражданстве... Обращаясь тогда к грузинскому народу от имени всех жителей России, он отметил, что "россияне вас всех безумно любят" и призвал граждан страны беречь "своего достойного и умного президента". Затем вдруг в интернете (не без помощи Садальского) появляются фотографии его партнерш Эвелины Бледанс и Аллы Довлатовой. Девушки были запечатлены в костюмах Евы вместе с самим Садальским во время восстановительных процедур в лагере МЧС "Спасатель". А уж совсем недавно — в феврале этого года — некий злопыхатель, видимо, в порыве переплюнуть самого "короля эпатажа"... поджег дверь его дома. Благо дверь оказалась металлической, и большого пожара не случилось.

Посредством интернета нам удалось связаться со Станиславом Юрьевичем.

— Четыре года назад вы стали гражданином Грузии. А где больше приходится жить?

— В России, конечно. Грузинское гражданство я принял потому, что к кавказцам предвзятое отношение со стороны российских властей. Это у меня вызывает внутренний протест. Здесь еще сказалось воспитание интернатское. Я всегда был на стороне слабых, особенно защищал тех, кого обижали по национальному признаку. Помню, как с удовольствием играл азербайджанца, сам-то тоже смуглый украинец...

И вообще, почему, например, некоторым артистам можно быть одновременно гражданами Израиля и России, а мне нельзя иметь двойное гражданство? Я все время говорил: почему Березовский мог быть гражданином Израиля, иметь американскую грин-карту и возглавлять Совет Безопасности России? Это все в порядке вещей. Это не позорно. Никто не возмущался. Почему Хазанов имеет гражданство Израиля и Грузии, это не позорно. Почему позорно мне иметь гражданство России и Грузии?

— А возможно, что в один прекрасный день вы станете и гражданином Армении?

— Человек — гражданин мира, прежде всего. И это его право — выбирать гражданство. Вот мои бабушка, дедушка, мама — украинцы. Они жили в Воронежской области, территория которой до 1924 года принадлежала Украине. И я с детства говорил на суржике. А родился я в Чувашии, куда по распределению направили моих родителей. Была бы моя воля, я бы взял паспорта всех бывших 15 братских республик.

— А где, по-вашему, сегодня лучше живется?..

— Да на всем постсоветском пространстве одно и то же дурачье, одни и те же жулики, но это наша Родина...

— А как коллеги по цеху относятся к вашим выходкам?

— Знаете, есть такое выражение: на дураков не обижаются. И потом, по большому счету, я никого не обидел. Все, что я написал или сказал, только добавило популярности тем, про кого это было сказано. Всегда в этой связи вспоминаю обожаемую Людмилу Целиковскую, которая говорила: "Что-то давно не говорили, что я — б... Теряю популярность..."

— Психологи считают, что личность — это набор максимально часто используемых в жизни образов. В каких ролях вам комфортнее всего?

— Говорю же вам, в роли дурака. Луи де Фюнес как-то сказал, что артистов, которые заставляют плакать, много, а тех, кто заставляет по-настоящему смеяться — мало. А я люблю играть роль дурака. И меня это не оскорбляет. Не люблю только, когда из меня пытаются сделать дурака. Вспоминаю случай, когда на съезде кинематографистов у всех проверяли удостоверения. Даже у Янковского и Абдулова потребовали. А меня так пропустили. Образ дурака — это пропуск к душам простых людей. Ты становишься как-то ближе к народу.

— Не боитесь заиграться и остаться в этом образе?

— Вранье всегда затягивает. Главное не зацикливаться на образе. Человек — ленивое животное, не особо любит меняться. Виртуозность артиста в том и состоит, что он может за считанные минуты перейти из одного состояния в другое, порой просто несовместимые.

— В чем секрет популярности Стаса Садальского?

— Я не лгу. Если врешь — нужно иметь хорошую память, чтобы не забыть, кому и что именно ты соврал. Раз соврешь — и поехало... Я в работе стараюсь не врать. И в жизни тоже.

— Ваши отрицательные персонажи оставили на вас какой-то отпечаток?..

— Я никогда не вспоминаю прошлое. Прошлые герои — не исключение. Перевернул страницу — и все по новой. А героев своих я люблю. Всех... почти. "Кирпича" ненавижу! Лариса Удовиченко мне сказала: "Что ты кипятишься, может быть, ничего лучше мы с тобой уже не сделаем". Я понимаю, у каждого есть свой "Чапаев". Но мне хочется сделать что-то, чтобы не "Кирпичом" единым я людям запомнился.

— Сейчас очень много актеров, которые раскрутились благодаря сериалам...

— Да, ужасно, страшно... "Боже, какая у них красивая жизнь!.." Я им только одного желаю: чтобы они жили такой плохой жизнью, как я. Я не смотрю сериалы. Какая страна, такие и герои. Уже можно больше не снимать ни одного фильма.

— А театр? В частности, как вы относитесь к антрепризе?

— Это режиссеры говорят, что антреприза портит. Хотя сами, как умалишенные, ставят один и тот же спектакль по всему миру, и это их "почему-то" не портит. Если не сказать, обогащает.

— Но театр — это ведь место, куда актеры приходят, как домой, где они проживают жизнь...

— Это не мои слова, а гения, реформатора русской сцены Станиславского, который говорил, что каждые семь лет театр должен обновляться. А если десятилетиями один и тот же человек толчет воду в ступе...

— А как вам нынешняя молодежь? Вы согласны с определением, что это потерянное поколение?

— Ни в коем случае. Они лучше нас. Только на них и надежда. Да, сегодня многие из них уезжают учиться и работать за рубеж. Многие их осуждают за отсутствие патриотизма, за то, что они служат не своему государству. Неправильно так думать. Если они созидают и приносят пользу в любой точке земного шара, это обязательно отразится и на их родине. Ведь мир — это единый организм. Мне вот только их искренне жаль. Они выросли на химии. Не знают, что такое натуральные продукты, чистая водка.

— И последний вопрос, кем бы вы могли стать, если бы...

— Артистом и только артистом.

понедельник, 20 июня 2011 г.

"Нет ничего лучше песен родного народа, которые пели твои деды и прадеды"

В Ереване побывала "ЯR-марка" Владимира Девятова!

В Государственном театре музкомедии состоялся праздничный концерт фолк-группы "ЯR-марка" под руководством народного артиста РФ Владимира Девятова, приуроченный ко Дню России. Концерт был организован министерствами культуры двух стран и представительством Россотрудничества в Ереване.

Владимир Девятов известен как виртуозный исполнитель произведений различного жанра — от фольклора и русских народных песен до городского и классического романсов, а также песен советских композиторов и современных авторов. Созданный маэстро новый коллектив "ЯR-марка" объединил молодых талантливых исполнителей народной песни из различных российских регионов. Прозвучали зажигательные народные песни и старинные романсы, в том числе и такие узнаваемые, как "Москва златоглавая" и "Гуляй, Россия", написанная Кимом Брейтбургом специально для участия в "Евровидении".

Незадолго до начала концерта мы побеседовали с Владимиром ДЕВЯТОВЫМ.

— Владимир Сергеевич, это ваше первое посещение Армении?

— Увы, да... И я очень сожалею, что не смогу здесь задержаться надолго — очень плотный гастрольный график. Однако с армянами меня связывает многолетняя дружба: начиная от Георгия Гараняна и Левона Оганезова, оказавших в различное время достаточно серьезное влияние на мой творческий рост, заканчивая... доктором Енгибарян, которая вот уже который год верой и правдой лечит все мое семейство.

— Расскажите, пожалуйста, о вашей работе с Гараняном.

— Сотворчество с оркестром Георгия Арамовича — запись сольника и концерт — смело можно назвать знаковым этапом в моей творческой биографии. Мы записали вместе очень хорошие произведения — итальянские популярные, английские, американские и советские песни. Кроме того, сольная программа сочетала вокальные шедевры классической и популярной музыки, аранжированные для биг-бенда и симфонического оркестра. Меня с первой минуты поразила манера и отношение Маэстро к студийной работе. Казалось бы, все сделано, остается лишь сделать грамотную сводку. Ан, нет! Гаранян "доводил" звуковика своей щепетильностью и, как могло показаться на первый взгляд, мелкими замечаниями. Но потом, когда все заканчивалось, становилось вдруг ясно, что именно из этих "мелочей" было выткано то грандиозное музыкальное полотно с его глубиной, которое ни с чем не спутать и иначе как "гараняновским" не назвать...

— Начинали вы, кажется, с рока?..

— Да, именно с рок-н-ролла все началось. А предшествовала этому музыкальная школа, с аккордеоном. Я, признаться, его терпеть не мог! Спасительным кругом стала рок-музыка, к которой я сразу же пристрастился, и даже вскоре создал вместе со своим братом первый в школе рок-коллектив. Позже, поступив в технический вуз, я познакомился с ребятами из "Воскресенья" и "Машины времени", с которыми мы и оказались вскоре в одной тусовке...

— Однако сегодня вашему творчеству присущи различные жанры и стили: классические оперные арии, русские романсы, народные песни... Что вам ближе?

— Песни моего народа, которые исполняли мои деды и прадеды. Я родился и вырос в Москве, но корни мои — по папиной линии в Тамбовской глубинке. Мои предки были простыми крестьянами. Бог дал мне возможность исполнять песни, которые звучат и, уверен, еще будут звучать в России столетиями. Увы, в других странах я видел более уважительное отношение к национальной культуре, чем в России. Я не говорю уже о положении самих исполнителей танцев и песен — там они пользуются большой популярностью и уважением. У нас иная картина. Мы до сих пор не осознали — на государственном уровне, — что обязаны уважать свое народное творчество, свою народную песню. И такой подход характерен для постсоветского пространства. Исключение составляет разве что Кавказ. Любой грузин или чеченец за свою песню или танец, о которой будет сказано, что это г..., просто-напросто зарежет того, кто это сказал, в то время как русский согласится — да, это г... Вот такое отношение у нас к собственной культуре. Песенная культура в школах не преподается, и это большое упущение, с моей точки зрения, потому что стержнем национальной песенной музыкальной культуры была и остается народная песня.

— Да, но вы сами представляете сегодня фольклор в современной обработке, нет ли тут противоречия?

— 200 лет назад народную песню пели при лучине и а капелла в деревнях. Никаких инструментов не было. Баянов не было, балалаек не было. Потом появились рожки, гусли, появилось исполнение народной песни в сопровождении. В конце XIX века стали появляться народные инструменты — гармонь, баян, балалайка. И тогда стали петь народные песни под эти инструменты. Потом появились оркестры, такие как оркестр Осипова, и Людмила Зыкина, и Сергей Лемешев, и Федор Шаляпин уже пели под инструменты того периода. Сейчас же появились новые инструменты — синтезаторы, клавиши, вся электроника. И, естественно, мы поем те же самые народные песни, но уже в иной, мягко говоря, аранжировке.

— Да, но те-то инструменты никуда не делись...

— Мы применяем, конечно, и рожки, и балалаечки где-то там, но это уже чисто как краска, потому что, с моей точки зрения, метаморфозы, происходящие с ухом человека за последние 200 лет, должны учитываться, иначе это будет совсем неинтересно современной публике.

— Вы являетесь основателем и руководителем "Центра русской культуры и искусства Владимира Девятова". То есть занимаетесь продвижением молодых талантов?

— Это одна из основных целей центра. У нас также существует детская музыкальная вокальная школа — кстати говоря, единственная в России, — где основной специальностью является русская народная песня. При этом у нас учатся дети разных национальностей, и к нам приезжают из разных московских управ, районов... Более того, я вам скажу, что одна из девочек — армянка по национальности — заняла второе место на конкурсе русской народной песни!

— Среди ваших выпускников есть и те, что спустя определенное время уходят на эстраду и выступают в иной жанровой стилистке. Как вы к этому относитесь?

— К такой смене формата отношусь нормально — сам "грешен" и считаю это естественным творческим поиском. Если тянет — почему бы нет? Это большая редкость, когда человек может петь разными манерами, ведь технология пения у трех направлений — эстрадного, народного и оперного — абсолютно разные. Словом, я отношусь к этому так: если это хорошо, то это нормально!

— И, напоследок, о чем вы мечтаете?

— О том, чтобы и дальше успешно развивался наш Центр — открывались новые имена и широко пропагандировалась русская народная песня не только в России, но и за рубежом. Этого же желаю всем некогда... да чего там, — по сей день братским республикам!

вторник, 14 июня 2011 г.

Из театра Параджанова с любовью...

Московский художественный театр имени С.Параджанова отметил 15-летний юбилей. В колонном зале Екатерининского дворца была представлена большая программа, подарившая публике удивительную палитру Параджановской планеты. Как на сцене, так и в зале все было посвящено образу Маэстро и пропитано талантом смелого современного театра, столь достойно сохраняющего дух Мастера.

Помимо своих тайн и загадок, Параджанов оставил нам животворный стиль, и на празднике театра, равно как и в его создании, основатель и худрук Владимир ГАББЕ добился самого главного — он сотворил настоящий праздник как карнавал параджановского вкуса. Значительный вклад в формирование театра и направления его деятельности внесла также наша соотечественница, актриса Луиза ГАББЕ.

— Луиза, почему театр им. Параджанова был открыт в Москве, а не в Ереване?

— Это не совсем так. Драмтеатр им.С.Параджанова Владимир открыл еще в 1991 году в Ереване при мэрии города. Однако по разным причинам просуществовал недолго. Вскоре он, а вместе с ним и театр переехали в Москву. Знаете ли, это судьба и крест, без чего становится невозможно жить...

— Какова, по-твоему, формула успеха вашего театра?

— Успех театра — в его, если можно так сказать, настоящести. В том, что он живой!.. Здесь, как в алхимической лаборатории, по крупицам воссоздается необычная Параджановская эстетика — эстетика праздника и таинства. Этот театр — живой организм, на какой-то очень пронзительной ноте улавливающий Параджановский мотив, передающий его настроение, мысли, его присутствие... Оно повсюду: в сочетании стихий, звуков, цвета, света.

— Кто ваши зрители?

— У нас есть своя благодарная публика, которая не пропускает ни одного нашего спектакля. Это люди, которые уже привыкли к тому, что уйдут из нашего театра другими. Ведь тут происходит диалог: зритель диктует тебе, а ты диктуешь зрителю. Точнее, не диктуешь, а предлагаешь: вот ты, вот я, вот твой мир, вот — мой...

Люди просто чересчур много живут бытом и не любят касаться больных тем... Часто они закрываются, прячутся от того, что происходит с ними в действительности. А тот театр, где я служу, дает возможность коснуться вот этих вот "больных" мест и ничего не бояться.

— Театр бывал в Ереване... Как прошла встреча с публикой?

— Впервые мы приехали в 2009 году всего на один спектакль по приглашению представительства мэрии Еревана в Москве. Мы показали спектакль "Отомщу любовью" (евангелие снов Параджанова) Были, конечно, определенные опасения, как пройдет встреча с армянской публикой, но я еще раз убедилась в том, что есть настоящий армянский зритель со своим внутренним стержнем. Мы представили действительно сложный для восприятия театральный материал, и зрителям было непросто разобраться в его структуре. Но мы получили очень мощную энергетическую отдачу от зала, и это лишний раз подтвердило, что не нужно выходить за пределы своей театральной ниши — нам в ней интересно жить, работать и общаться со зрителем.

— В последнее время явно возрос интерес к театральному процессу со стороны молодежи. Как, по-твоему, это скорее губительно, чем хорошо?

— Отнюдь, это прекрасно, что молодежь тянется к искусству! Но как говорится, со стороны зрительного зала... Что касается "поползновений" на сцену, крайне важно не размениваться и осознать раз и навсегда, что быть артистом — это не "хихоньки да хахоньки", а тяжкий труд. Крест, если хотите!

— А что для тебя сегодня означает быть актрисой: все еще "крест" или уже привычка?

— Рождается человек... и уже сама природа диктует. Это диагноз, это моя жизнь, где я не играю.

— Ну, тут вроде все понятно... А вот что для тебя означает быть армянкой?

— Быть армянкой... это не "означает" быть армянкой — это выбор свыше!

— А приглашения от армянских режиссеров поступают? И есть ли желание сотрудничать с ними? Возможно, не в театре, а, скажем, в кино?

— Как-то один очень уважаемый мной режиссер сказал: "Луизочка, с тобой опасно работать — ты очень умная..." Желание появляется, когда режиссер четко знает, чего он хочет — когда он глубокий... когда он "Бергман"...

— То есть ищешь своего Бергмана?

— Никогда не искала режиссеров. А Бергман, к сожалению, пару лет назад скончался. Я его кинематограф обожаю. Люблю авторское кино и Модильяни... И пусть говорят, что я актриса одного режиссера — Габбе — я горжусь этим! Это невероятно волнительное и сверхответственное состояние непрекращающегося поиска!

— Вопрос за засыпку: театр театром, а предложений, а тем более желания сняться в сериалах не было?

— Было и очень много (хотя я — "неформат"). Но пока мое желание дремлет. Может, потому что я слишком самодостаточна... или просто сумасшедшая.

— Нет желания сменить формат?

— Если наши с авторами звезды совпадут, то с удовольствием!

— И напоследок — была бы возможность выбрать жизнь, планету и эпоху, что бы ты выбрала?

— Я и живу на своей планете... На планете любви! И, кстати, очень редко возвращаюсь на Землю...

суббота, 11 июня 2011 г.

"Мукуч Казарян — наш Саят-Нова!"

Год назад не стало создателя и художественного руководителя тбилисского ансамбля армянской народной песни и танцев "Саят-Нова", заслуженного артиста Грузинской ССР, последнего тариста Грузии, одного из лучших исполнителей творчества армянских ашугов, и в первую очередь Саят-Новы — Мкртыча (Мукуча) Оганесовича КАЗАРЯНА.

Фортепиано, кяманча, тар, скрипка, гитара, дав, наджара, барабан, дудук, флейта — это далеко не полный список музыкальных инструментов, которыми виртуозно владел маэстро Казарян. Он был одним из продолжателей традиций известных музыкантов, игравших на народных инструментах в конце XIX — начале XX веков: Тер-Вартанесова, Саши Оганезашвили, Бала Меликова и других.

Нам удалось встретиться с сыном музыканта — замечательным пианистом Гарником КАЗАРЯНОМ, который поведал много интересного как об отце, так и о самом ансамбле "Саят-Нова"

— С детства отец обожал слушать патараги в исполнении своей матери Рипсиме, отдавшей всю свою жизнь этому богоугодному делу. Позже он легко овладел игрой на фортепиано, на восточных инструментах и на таре, а это уже благодаря слепому таристу Аршаку Котояну.

Но Мукуч Казарян стал не только замечательным таристом. У него было несколько профессий, в которых он зарекомендовал себя одинаково успешно. Он был инженером, экономистом, спортсменом и даже танкистом в годы Великой Отечественной войны. Но чем бы он ни занимался, никогда не оставлял свой любимый инструмент — тар, играя на котором он буквально завораживал всех. Его пальцам, легко, казалось бы, без всяких усилий извлекавшим волшебные звуки из нехитрого музыкального инструмента, каким является тар, его техническому мастерству, доведенному до совершенства, завидовали даже самые известные исполнители.

— А правда ли, что на войне он получил серьезную травму руки?..

— Да, но даже это не смогло сломить его духа и целеустремленности! ...Началась Великая Отечественная война, и папа, конечно же, не мог остаться в стороне. Он незамедлительно явился в военкомат с просьбой послать его на фронт. Но ему отказали — в 18 лет на передовую не посылали. И тогда он отправился в Кировский райсовет к самому председателю Паруйру Арутюновичу Саркисяну (спустя годы — после окончания войны — он станет его тестем). Убедившись в непреклонном желании парня, Саркисян помог отцу попасть на фронт. Попав на передовую, отец первым делом написал письмо в Тифлис, чтобы ему прислали тар. Родной инструмент проехал через всю страну и был доставлен в целости и сохранности, после чего "поселен" в танке уже молодого механика-водителя.

...Однажды пришлось идти в разведку. "Залег я в трубе, — рассказывал отец, — наблюдаю, вижу, прямо в мою сторону идет здоровенный немец, а я начинаю до боли сжимать рукоять своего штык-ножа. Мне бы не высовываться, но ведь молодость! Сбил с ног подсечкой, молочу что есть сил кулаками, вспоминая уроки Бориса Меладзе по боксу. Но немец выхватил пистолет"... Когда он очнулся в госпитале с перевязанной рукой, первой мыслью было: "Лишь бы не ампутация, как же тогда на таре играть?" Но Бог миловал...

— А как возникла идея создания народного ансамбля "Саят-Нова" у работника бытового обслуживания?

— У заслуженного работника бытового обслуживания Грузинской ССР! Хотя звание это он получил намного позже... Где бы он ни работал, чем бы ни занимался, не переставал заниматься музыкой. С 1942 года Мукуч в ансамбле Вердияна, под тусклым светом лампы проходят их репетиции в клубе им.Берия (ныне — Театр царского двора), и концерт оркестра из 40 музыкантов с блеском выступает на грандиозном концерте, посвященном 230-летию Саят-Новы. В военные годы трудно было найти государственные дотации, и вскоре ансамбль распустили, а руководитель завещал Мукучу продолжить музыкальное начинание...

Отец остался верен данному слову. Подобрался весьма мощный и к тому же интернациональный состав, состоящий из представителей тех народов, для которых творил великий Саят-Нова: армяне, грузины, азербайджанцы... Музыканты работали на общественных началах — вплоть до последних дней существования ансамбля. Однако это никак не сказывалось на внутренней дисциплине оркестра, и в том заслуга моего отца — человека жесткого, требовательного, но справедливого.

Вот случай, который рассказал мне дудукист Ованес Касьян. Однажды музыканты решили перед репетицией устроить во дворе "футбольную баталию". И вдруг, говорит Ованес, видим — приближается Мукуч. Не моргнув глазом, он схватил за ухо Ованеса, завел в помещение и отпустил лишь на сцене. "Ах, ты, такой-сякой, — взорвался Казарян. — Ты что сюда пришел в футбол играть? Вместо того чтобы репетировать, он, видите ли, мяч гоняет!" Как признавался Касьян, спасу не было от всевидящего ока отца. И уверен, если б не эта жесткость, ансамбль, возможно, и не просуществовал так долго!

С 1943 года до последнего дня своей плодотворной жизни "человек-оркестр" — как его очень точно назвали в газете "Свободная Грузия" был бессменным руководителем ансамбля. В 1967 году министерство культуры Грузии присвоило Мукучу Казаряну звание заслуженного артиста Грузии. В 1974-м — ансамблю "Саят-Нова" звание народного, а отцу — звание дирижера высшего класса. Он был также награжден орденом Чести (вручал лично Э.Шеварднадзе), а в 2002-м — медалью Чести — награду получал уже из рук М.Саакашвили.

— Правда ли, что и Рашид Бейбутов был его учеником?

— Да, и не только. Имя его известно далеко за пределами Грузии. Увы, оно малоизвестно лишь в Армении... Но будем надеяться, что и этот пробел со временем будет заполнен. Его вчерашние ученики — певцы Сурен Погосян, Альберт Амаданян, Рашид Бейбутов, Геворк Захаров (Глахо), Маро Тархнишвили, дудукист Ованес Касьян, кяманчист Сергей Камалов, кларнетист Геворг Акобян... Надо сказать, юбилеи маэстро проходили с большим ажиотажем в Армянском драматическом театре им.П.Адамяна, и каждый раз с разных концов мира приходили телеграммы от благодарных учеников.

Хотелось бы отдельно отметить, что и я очень горд тем, что могу также называться учеником этого замечательного музыканта. С 11 лет я в оркестре, бывал на концертах, потом окончил Ереванскую Госконсерваторию, работал в Филармонии, долгое время был пианистом-концертмейстером ансамбля "Саят-Нова"...

— Говорят, и из ныне популярных музыкантов есть те, кто обязан вашему отцу своим "боевым крещением"?

— Да, в частности, был период, когда свои силы в качестве скрипача пробовал в ансамбле совсем еще юный Сосо Павлиашвили. Отец долго не хотел его брать, но потом решил рискнуть и взял на испытательный срок. Однако прямо в день концерта Сосо устроил своеобразный демарш. Сосо пришел в своем пиджачке и наотрез отказался одевать народный костюм, в котором выступали все исполнители. "Скрипку подмышку, и пошел вон отсюда", — был короткий и окончательный ответ отца. Мы спустя годы шутили, что Сосо должен быть благодарен отцу за свой последующий успех. Ведь не обожгись он тогда, не получи по шапке, возможно, ничего бы из него и не вышло...

— При жизни Мукуча Оганесовича в Тбилиси был открыт памятник Саят-Нове...

— Ежегодно в последнее воскресенье мая во дворе Кафедральной церкви Сурб Геворг армянская община вместе с Союзом писателей Грузии устраивают поэтический праздник, посвященный легендарному ашугу Саят-Нове, убитому некогда во дворе этой церкви. В прошлом году неподалеку от церкви произошло историческое событие — был открыт памятник великому ашугу Саят-Нове! На торжественном открытии скульптурной композиции присутствовал президент Армении Серж Саргсян. На этом празднике в последний раз присутствовал и сам отец, благодаря инициативе которого стали возможны подобные торжества. Каким будет "Вардатон" (праздник роз) в дальнейшем, трудно сказать, ведь Варпет Мукуч был душой ансамбля "Саят-Нова", созданного им в далеком прошлом.

А год назад отца не стало... Провожая в последний путь последователя Саят-Новы, предводитель Армянской епархии епископ Вазген Мирзаханян сказал: "Сегодня умер наш Саят-Нова..." Теплится в душе надежда, что там, на небесах, душа Саят-Новы будет всегда рядом с тем, кто продолжил его дело в долгом XX веке и донес до третьего тысячелетия...


В Доме Москвы, под "Пушкинской звездой"...

В МКДЦ "Дом Москвы" состоялся вечер, посвященный 212-й годовщине со дня рождения великого русского поэта А.С.Пушкина. Заруи Вердиян (ответственная за мероприятие) представила ценителям русской поэзии приятный сюрприз в виде своеобразной литературно-музыкальной композиции под названием "Я помню чудное мгновенье..."

Вечер открылся выступлением Фестивального оркестра Национальной галереи искусств Армении под управлением виолончелиста и дирижера Арама Талаляна. В ряду представленных композиций состоялась также ереванская премьера пьесы известного армянского композитора Михаила Кокжаева "Простая мелодия".

"Надо сказать, премьера моей пьесы на этом вечере для меня стала абсолютной неожиданностью, чему я очень рад и искренне благодарен, — признался М.Кокжаев. — Был период, когда я серьезно увлекся изучением произведений Пушкина и обнаружил довольно интересную вещь в его творчестве. Все мы знаем его бессмертные строчки "Я Вас любил, любовь еще, быть может..." Так вот, каково было мое удивление, когда я обнаружил, что во всем этом стихотворении поэт использовал всего три существительных — Любовь, Душа и Бог — причем, по восходящей. Поразительно, это ведь абсолютно композиторская методика мышления! Это в лишний раз доказывает тот факт, что Пушкин не просто человек, в определенном смысле создавший русский язык, но и придавший ему композиционную устроенность".

В праздничном вечере выступили актер театра им. Сундукяна Давид Гаспарян и актриса театра им. Станиславского Анна Баландина, а также ведущие солисты Национального Академического театра оперы и балеты им.А.Спендиарова: Перч Казарян, Софья Саядян и Сюзи Мелконян. В исполнении последних прозвучали известные и любимые почитателями классической музыки романсы и арии из опер, написанные на основе произведений А.С.Пушкина.

"Слушая бессмертные пушкинские творения, каждый раз убеждаешься, что наряду со стихами и прозой поэтом творилась, может быть, самая бессмертная его книга — собственная жизнь, — отметил актер Камерного театра Григор Багдасарян. — И в этом творении гения есть все, что способно увлечь воображение, — упоение творчеством и любовью, верность друзей и преследование врагов, утраты, разочарования, ошибки..."

Действительно, мы не устаем перечитывать эту удивительную книгу. Пушкин — один. Один на всех и для всех. И в то же время Пушкиных столько, сколько нас, читающих. У каждого он свой. И в этом одно из таинств поэзии вообще, и пушкинской — прежде всего.

Своим участием — "Вальсом цветов" из "Щелкунчика" и "Метелью" Г.Свиридова" — вечер также украсили представители балетной труппы театра оперы и балеты.

Не лишним будет отметить, что данное мероприятие, равно как и все программы, реализуемые МКДЦ "Дом Москвы", финансируются правительством Москвы, департаментом внешнеэкономических и международных связей Москвы, возглавляемым Сергеем Евгеньевичем Череминым. А в рамках дней русского слова в Армении и к 212-летию А.С.Пушкина Дом Москвы организовал также поездку в Маралик, где передал в дар городской библиотеке коллекцию книг. Главным инициатором этой акции явилось генеральное консульство РФ в РА.

пятница, 3 июня 2011 г.

Лучшее — детям!

Сюзан Маркарян и Егор Глумов продают мороженое, Асмик Карапетян и Назени Оганесян торгуют пирожками, Размик Амян и Самвел Григорян предлагают прохладительные напитки... И все это далеко не розыгрыш, а исключительно проявление доброй воли наших звезд шоу-бизнеса, подключившихся 2 июня к благотворительной акции "Лучшее — детям", состоявшейся в столичном Парке Победы и приуроченной к Международному дню защиты детей. Организатор мероприятия — "Совет друзей" Центра поддержки детей Армянского фонда помощи, который был основан в 2006 году при председательстве Беллы Кочарян, а главными инициаторами мероприятия стали Центр помощи и поддержки детей, оказавшихся в чрезвычайных ситуациях, префектура района "Зейтун" и университет "Айбусак".

Цель акции — обратить внимание общества на проблемы детей, которые оказались в трудной ситуации, привлечь внимание предпринимателей для оказания всесторонней помощи детям из детдомов, детприемников и социально незащищенных детей Армении, подвергаемым насилию в семьях и по разным причинам очутившимся на улице. Прибыль от акции будет направлена Центру поддержки детей Армянского фонда помощи для оказания помощи детям, подвергшимся насилию.

Надо сказать, подобные акции проводятся центром уже четвертый год, и день ото дня количество компаний и организаций, заинтересованных в содействии этому проекту, возрастает. "Вот уже второй год мы проводим это мероприятие совестно с "Домом Москвы" и не перестаем удивляться и, конечно же, благодарить их за ту чуткость, понимание и теплоту, с которым они относятся ко всем нашим начинаниям, — говорит исполнительный директор "Центра приема и ориентации детей" ФАП Мира Антонян. — Наши дети постоянно участвуют в мероприятиях, организуемых "Домом Москвы" — "елках", концертах, творческих вечерах, выставках... Сложно будет перечислить все то, что "Дом Москвы" с такой самоотдачей уже который год делает для наших детей, но об одном случае хотелось бы рассказать отдельно. В начале прошлого учебного года 40 детей были лишены возможности пойти в школу по причине бедности. Так вот "Дом Москвы" не допустил того, чтобы эти дети оказались "за бортом" и полностью "экипировал" будущих первоклашек, снабдив их всем необходимым — от ранца и формы до тетрадок и резинок — словом, путевкой во взрослую жизнь. Я хотела бы искренне поблагодарить за все это лично и.о. гендиректора МКДЦ "Дом Москвы" Арминэ Тютюнджан".

Для детишек, пришедших на мероприятие с родителями, у входа в Парк Победы по обеим сторонам центральной аллеи были расположены столики с продукцией крупных армянских фирм, производящих мороженое и кондитерские изделия. Взрослым посетителям была предоставлена возможность ознакомиться с произведениями живописи и прикладного искусства армянских мастеров. Примечательно, что в качестве продавцов-зазывал были задействованы известные артисты, режиссеры, композиторы, телеведущие и звезды шоу-бизнеса Армении. "Производители предоставили свою продукцию бесплатно, а мы — певцы и певицы, актеры, телеведущие и т.д. — надев фартуки с надписью "Лучшее — детям", выступили в качестве продавцов. Наша цель — собрать как можно больше средств для этого важного дела", — сказала член совета, известная актриса и телеведущая Назени Оганесян, бойко торгующая у лотка "Дома Москвы".

Кстати, "Лучшее — детям" — это вторая по счету акция в ряде мероприятий, приуроченных к Международному дню защиты детей, реализуемых МКДЦ "Дом Москвы". "1 июня совместно с управлением образования мэрии Еревана мы провели демонстрацию фильма "Щелкунчик" для детей из школ с углубленным изучением русского языка, — сообщила и.о. гендиректора МКДЦ "Дом Москвы" Арминэ Тютюнджан. — А 3 июня дети из детдомов и Центра приема и распределения несовершеннолетних посетят столичный дельфинарий. Ответственной за организацию этих трех мероприятий является менеджер МКДЦ "Дом Москвы" в Ереване Рузанна Саркисян. Цель наших акций вызвать не столько общественный резонанс и чувство сострадания к существующей проблеме обездоленных детей, а через материальные пожертвования привить стремление к благотворительности у подрастающего поколения Армении".

"Вот уже второй год я активно участвую в акции "Лучшее — детям", — рассказывает популярный радио- и телеведущий Егор Глумов. — И считаю, что не только представители шоу-бизнеса, но и все ведущие компании-производители должны присоединиться к этому начинанию!" Хотелось бы отметить еще один сюрприз от "Дома Москвы" — два цветных принтера, приобретенных для того чтобы желающие на празднике смогли бы сфотографироваться со звездами, принимающими участие в мероприятии и получить свою фотографию прямо на месте — естественно, за символическую плату, вся прибыль от которой также пойдет на это благое дело. "Мы счастливы и горды тем, что можем быть полезными и принимать активное участие в проектах совместно с Центром помощи и поддержки детей, оказавшихся в чрезвычайных ситуациях, — продолжила г-жа Тютюнджан. — Считаю необходимым отметить, что все наши программы финансируются правительством Москвы, департаментом внешнеэкономических и международных связей Москвы, который возглавляет Сергей Евгеньевич Черемин".

Во второй части мероприятия состоялся праздничный концерт с участием приглашенных звезд и танцевальных коллективов, закончившийся восхитительным фейерверком. По окончательным подсчетам, общий сбор от проведенной акции составил около 1 млн. драмов.