“Я категорически против, когда меня
называют отцом армянского джаза. Это не так, я просто первым в 1963 году
основал в Брюсовском институте малый джаз-состав — Трио Левона Малхасяна, —
который в 70-м стал лауреатом на всесоюзном фестивале джаза в Куйбышеве. С этих
пор и начался отсчет моей джазовой карьеры”.
О пройденном пути и достигнутых целях,
джаз-фестивалях, предстоящем праздновании 75-летия армянского джаза и многом
другом рассказал на творческой встрече, состоявшейся в Доме Москвы в рамках
цикла “Дорога к себе”, известный джазмен и настоящий ереванец Левон МАЛХАСЯН.
—
Задолго до появления нашего трио, а затем и квартета, с большим успехом в
Ереване выступали биг-бэнды под управлением Артемия Айвазяна, потом Константина
Орбеляна, Мелика Мависакаляна, Мартина Вартазаряна, Степана Шакаряна, квинтет
Эдуарда Багдасаряна... Почему-то ошибочно считается, что первыми были мы.
Я
пытаюсь сегодня собрать записи составов начиная с 38-го года. Это будет
джазовая антология, думаю, около 10 дисков — с 38-го по 58-й, с 58-го по 78-й,
и до наших дней — и вовлечь в это дело абсолютно всех, кто занимался джазом.
Все же 75 лет — немалый срок для джаза.
— Как планируете отмечать юбилей?
—
Не люблю слово “юбилей”. На юбилеях чувствуешь себя покойником — сидишь на
сцене весь в цветах, на занавесе какая-то бронзовая цифра — ужас. Мы хотим —
как и в прошлые разы — отметить эту дату Международным фестивалем джаза. Но не
простым, а Всеармянским. В этом мероприятии, которое ориентировочно состоится в
сентябре, основной акцент ставится на участии лучших армянских джазменов и,
конечно же, проживающих за рубежом — Сергея Манукяна, Александра Захаряна из
Москвы, Артура Сатяна из Бейрута, Татевик Ованнисян из Нью-Йорка, Арташеса
Карталяна, Тиграна Амасяна из США и многих других.
География
фестиваля довольно обширна: от Македонии до Канады... Мы умудрились “откопать”
джазменов-армян, никогда прежде не бывавших в Армении. Они с радостью
восприняли наше приглашение. Присылают свои записи, мы отбираем... Словом,
ожидается грандиозное мероприятие.
— Ожидаются приглашенные звезды?
—
Как и на самом первом фестивале в 1998-м, нашим гостем будет великолепный
американский джазовый вокальный коллектив New York Voices. В их составе выступает
наша соотечественница — певица Ким Назарян. С ее помощью удалось заполучить
этот состав в 98-м, она же помогает нам и в этом году.
Мы
делаем акцент на армянах. В конце концов, пусть приедут к себе на родину. Все
они играют в разных странах, не говоря уже об СНГ. В Минске вот уже второй год
звания лучшего джазмена Беларуси удостаивается молодой парень, армянин. Он сам
саксофонист, имеет свой бэнд и тоже с радостью согласился приехать. Так что в
этом году джаз соберет всех армян дома!
— Армянский джаз. Что это, по-вашему?
—
Думаю, ни для кого не секрет, что джаз — это негритянская музыка. Но, по моему
глубокому убеждению, он не имеет определенной национальности. Хотя он и родился
в Америке, в XX веке произошло резкое расширение как территориальных, так и
жанровых границ джазовой музыки. Представители всевозможных культур со всего
света вносили свою лепту в джазовое искусство.
Говоря
“армянский джаз”, мы, скорее всего, имеем в виду исполнителей, которые
привносят в джаз характерные национальные элементы, пропуская через свою
призму, через свою национальную культуру и темперамент. В армянском джазе — это
прежде всего своеобразное музыкальное мышление. Совсем не обязательно
использование национальных музыкальных инструментов — каманчи или дхола, чтобы
джаз считался национальным. В любой стране, через десять минут, как я начинал
играть, становилось ясно — “это пианист с Востока”.
Причина
не во внешних данных или в наличии национальных инструментов, а в том, что в
музыке не могут не проявиться каким-то образом твои “национальные корни”.
Импровизационность исполнителей народной музыки, на мой взгляд, идентична мышлению джазовых музыкантов. У наших народников — профессиональных музыкантов — музыка плавно течет и в то же время несется на крыльях из тональности в тональность. Эти музыканты, особенно исполнители на духовых народных инструментах, славятся богатством изощренных средств выразительности, что так же зажигает меломанов, как и джазовая музыка. В этом смысле эти две тенденции довольно схожи. Мне, как и многим моим коллегам по джазу, удалось соединить их, и получился... армянский джаз.
Импровизационность исполнителей народной музыки, на мой взгляд, идентична мышлению джазовых музыкантов. У наших народников — профессиональных музыкантов — музыка плавно течет и в то же время несется на крыльях из тональности в тональность. Эти музыканты, особенно исполнители на духовых народных инструментах, славятся богатством изощренных средств выразительности, что так же зажигает меломанов, как и джазовая музыка. В этом смысле эти две тенденции довольно схожи. Мне, как и многим моим коллегам по джазу, удалось соединить их, и получился... армянский джаз.
Помню,
много лет назад нашему квартету — в составе: Армен Тутунджян (Чико), Ерванд
Ерзнкян, Алик Захарян и ваш покорный слуга — удалось даже исполнить армянский
шаракан на джазовом фестивале (мы попытаемся восстановить его в этом году).
Тогда все поначалу отнеслись к этой затее с известной долей скептицизма и даже
откровенной неприязни. Однако после исполнения шаракана целую минуту в зале
царила гробовая тишина и вдруг... шквал аплодисментов! Мы умудрились собрать
все мыслимые и немыслимые призы на этом фестивале. Вот таков он — армянский
джаз!
— О чем сегодня мечтает Левон Малхасян?
—
У меня было три мечты, начиная с 90-х по сей день. Первой моей мечтой было
попасть в Соединенные Штаты, чтобы в ближнем бою, так сказать, все это увидеть
и понять, верной ли дорогой я вообще иду. К счастью, в первый раз я попал не в
наш Лос-Анджелес, а в Вашингтон и Нью-Йорк. Побывал во многих клубах, кое-где
поиграл, где-то послушал... Второй мечтой было организовать в Ереване
международный джазовый фестиваль со звездами из разных стран в качественных
джазовых составах. Это получилось целых 3 раза: в 98-м, 2000-м и 2006-м. Ну не
считая 70-летия армянского джаза. Дай Бог, в этом году все получится... И
наконец, третье — хотелось иметь свой собственный джаз-клуб. Я счастлив, что
все мои мечты сбылись!
...Меня
очень радует, что молодежь потянулась в клуб. Сегодня как минимум 80% основного
контингента “Малхас-клуба” — молодежь. Я не уверен, что толком разбираются в
джазе, но то, что они тяготеют к этой музыке, уже немало...
— За восемь лет существования клуба в нем
побывало много именитых джазменов. Чье посещение особенно дорого?
—
Эл Джеро, безусловно. Он был в восторге от всего увиденного и даже спел с нашим
Арамо. Хотя ни он, ни Чик Кореа, ни тем более Джордж Бенсон и представить не
могли, что в этой маленькой горной стране так много профессиональных джазменов.
Позже в одном из интервью Бенсон так и сказал: “За армянский джаз я спокоен!”
— Чем живет сегодня “Малхас-клуб”?
—
На сегодняшний день в клубе семь действующих коллективов, сменяющихся
ежедневно. За эти годы здесь сменилось более семидесяти коллективов. Это и
нормально, ведь клуб, а тем более джазовый, — живой организм. Он должен
меняться, обогащаться новыми исполнителями. Последние должны работать с
профессионалами, учиться у них мастерству и т.д.
Есть,
конечно, и грустная сторона этого дела: музыканты “оперяются” тут и улетают...
За последние годы наш джаз-клуб потерял пять хороших клавишников: один в
Эмиратах, двое в Москве, третий в Америке... Но это и естественно. Наоборот,
было бы ненормально, если б они останавливались в развитии и застревали на этом
уровне.
— То есть в какой-то мере ваш джаз-клуб
можно назвать своеобразной кузницей кадров...
—
Не совсем, конечно. Но у нас играют Ваагн Айрапетян, Никогайос Варданян, он же
Коля, Хачик Саакян — это люди, которые умеют воспитывать джазменов. Все они
делают очень большое дело как для клуба, так и для армянского джаза в целом.
Вот недавно у нас начал играть Рубик Сатян. Он 8 лет играл в Греции, выступал в разных клубах, играл в основном один. То, что он умеет, безусловно, достаточно серьезно, одаренный музыкант. Но сейчас ему надо научиться играть в составе. Поэтому сегодня он работает в трио. Коля (басист Никогайос Варданян. — Прим. авт.) его подтягивает, и уже виден прогресс налицо. Довольно сильный и многообещающий коллектив.
Вот недавно у нас начал играть Рубик Сатян. Он 8 лет играл в Греции, выступал в разных клубах, играл в основном один. То, что он умеет, безусловно, достаточно серьезно, одаренный музыкант. Но сейчас ему надо научиться играть в составе. Поэтому сегодня он работает в трио. Коля (басист Никогайос Варданян. — Прим. авт.) его подтягивает, и уже виден прогресс налицо. Довольно сильный и многообещающий коллектив.
...В
последние годы мы несколько поменяли стратегию клуба. Сейчас почти с каждым
составом работают вокалист или вокалистка. В конце концов люди приходят сюда
отдохнуть, а слушать постоянно инструментальную музыку довольно тяжело. Ну и
эти вокалисты как-то разбавляют ситуацию. В результате число посетителей
возросло. Исполняются только джазовые произведения, в крайнем случае —
джаз-роковые. Я строго слежу за форматом, чтоб он не разбавлялся иными жанрами.
— Есть люди, которые любят вас, принимают
как музыканта, а есть и те, что... не очень. Однако практически невозможно
найти человека, о котором Левон Малхасян сказал бы что-то дурное. Как вам это
удается?
—
Да уж, завистники намного хуже конкретных врагов... Вы помните, была такая
фраза — я не злопамятный, просто я злой и память у меня хорошая. Видимо, у меня
обратная ситуация: память у меня плохая, да и злым меня, наверное, назвать
сложно. Вот и получается, что я не фиксирую зло, коварство, интриги и т.д. Меня
даже друзья частенько одергивают, указывая на какого-то злопыхателя: “Ты чего с
ним здороваешься? Знаешь, какие мерзости он за твоей спиной говорит?..” Я
отвечаю: “Да ладно вам — когда это было...”
Жизнь
в Ереване и так довольно тяжела — в социальном плане, бытовом. Зачем мне к
этому добавлять еще и свою ложку дегтя? Я живу по-доброму, всем желаю добра и
искренности по отношению друг к другу. Не надо держать зло на душе и этим потом
оправдывать свои поступки.
— И напоследок, каков ваш прогноз на
ближайшее будущее в культурном пространстве Армении?.. И что вы пожелаете молодому
человеку или девушке, которые сегодня грезят джазом и не мыслят себя вне этой
музыки?
—
С вашего позволения, я отвечу лишь на второй вопрос. Я желаю молодым слушать
качественную музыку. Любых жанров — джаз, этно, классика и т.д. — главное, чтоб
это была качественная музыка! И лишь пропустив это через себя, можно прийти к
джазу — к своей музыке.
Джаз
требует тотальной и безоговорочной самоотдачи от музыканта, и каждый из нас,
погружаясь в бездонный мир этой чарующей музыки, привносит в нее кусочек себя.
В этом и заключается волшебство джаза: каждый, играя джаз по-своему, понятен
другому исполнителю, и наоборот.