Культура — это стремление к совершенству посредством познания того, что более всего нас заботит, того, о чем думают и говорят... А заботит нас сегодня, как раз, отсутствие этой самой культуры. Замкнутый круг?.. О том, как выйти из сложившейся непростой ситуации, читайте в эксклюзивных интервью видных деятелей культуры Армении… и не только.

понедельник, 31 октября 2011 г.

Пока мы не станем ценить свою музыку, требовать того же от других, как минимум, наивно!

Армянская музыкальная ассамблея (АМА) – общественная организация нового типа, самостоятельно действующий независимый союз композиторов Армении. Основанная ещё в 90-х, ассамблея провела ряд совместных конкурсов: в 1995 году - пианистов, скрипачей и виолончелистов, в 1996 - юных и молодых композиторов, в 1998 - камерных ансамблей, хоров и композиторов.

Недавно стартовал фестиваль, приуроченный к 20-летию независимости Армении. Прозвучат произведения многих современных армянских композиторов. Своими впечатлениями делится композитор Константин Петросян, специально прилетевший на фестиваль из США.

«Я состою в АМА с 2003 года. Конечно, композитору приятно быть в рядах организации, занимающейся пропагандой хорошей музыки. Да и, вообще, - сотрудничать со своими коллегами. В состав ассамблеи входят видные армянские композиторы: Эдвард Мирзоян, Рубен Саркисян, Ерванд Ерканян, Мартин Вартазарян, Левон Чаушян, Сурен Закарян, Ваграм Бабаян, Армине Карапетян, Давид Сакоян и ваш покорный слуга.

Нынешний фестиваль включает в себя произведения наших композиторов, написанные за последние 20 лет, в различных жанрах: камерная музыка, хоровая, симфоническая… Надо сказать, активное участие в этом мероприятии приняло минкультуры Армении и лично министр г-жа Погосян.

Фестиваль открылся концертом хоровой музыки. Несомненно, надо отдать должное высокому уровню музыки и исполнительскому мастерству хора под управлением замечательного дирижера Арутюна Топикяна. Предстоят ещё несколько концертов 1 числа – концерт камерной музыки, а 4-го – концерт симфонической музыки, который состоится в большом зале филармонии.

Мне особенно приятно, что в рамках фестиваля впервые прозвучит также моя соната для альта в исполнении прекрасной альтистки Яны Дарян, а филармонический оркестр и Госкапелла исполнят мое произведение «Наша новая Армения» на слова А. Саакяна.

Отдельно хотелось обратиться к теме пропаганды музыки в Армении. Недавно я участвовал в пресс-конференции, на которой активно муссировался вопрос о формах и новых способах представления публике качественной музыки. Ведь бытует мнение, что народ устал и требует максимально упрощенной подачи искусства, как в музыке, так и в других сферах – театре, литературе и т.д. В этой связи, я хотел бы рассказать о сцене, свидетелем которой недавно стал.

Как вы знаете, во время долгих перелетов, пассажирам в самолетах предоставляется возможность выбрать себе какой-нибудь фильм или концерт, дабы легче перенести дорогу и, в целом, занять себя чем-то… Я выбрал концерт Гергиева в Абу-Даби, где он исполнял Чайковского, Прокофьева и Россини. Прекрасный концерт, чудесное исполнение!.. Спустя какое-то время, я встал, чтоб немного размять ноги и пройтись по салону. После легкой прогулки вернувшись на свое место, я с удивлением обнаружил, что почти все мои соседи с интересом смотрят выбранный мной концерт! О том, какой там предоставляется выбор – думаю, говорить не стоит. Но все почему-то выбрали именно этот концерт.. Я почему-то мысленно представил себе людей, которые после премьер опер Верди, воодушевленные его музыкой, напевали её сразу после спектакля на улице. И позавидовал: им, тому времени, отношению к музыке…

Я не знаю, как к этому придти здесь, как вернуть людям хорошую музыку, от которой они уже стали отвыкать. Я бы очень хотел и рад буду приложить все усилия для того, чтобы мы тоже стали серьезно относиться к нашей музыке. Ведь если этого, в первую очередь, не сделаем, мы требовать того же от других – как минимум, наивно».

четверг, 27 октября 2011 г.

Ивар КАЛНЫНЬШ: "Надеюсь исключительно на тех, кому сегодня еще нет 15..."

В Камерном театре состоялся концерт замечательного актера Ивара КАЛНЫНЬША, находящегося в Ереване в качестве почетного гостя VII Фестиваля фильмов для детей и юношества.

— Я тут впервые. Хотя немного знаю историю Армении и у меня много друзей армян. Здесь прекрасная атмосфера. Я буквально потрясен тем, как у вас принимают гостей. Тепло, гостеприимство и доброжелательность — мои верные спутники в Армении. Я привез жену и дочь и, уверен, это один из самых дорогих подарков, какие я мог бы им сделать.

— Как вы познакомились с устроителями фестиваля?

— Мы были заочно знакомы с президентом фестиваля Нунэ Манукян — сначала переписывались, потом перезванивались. А в один прекрасный день она пригласила меня сюда. Не могу сказать, что победило: давнишнее желание побывать в стране со столь богатой историей или же приглашение участвовать в программе фестиваля "У каждого ребенка должна быть своя семья". Помню, после той трагедии, которую вы пережили – спитакского землетрясения — мы подумывали даже взять в свою семью армянского ребенка. Это дикая несправедливость, когда у ребенка нет родителей. Так не должно быть, и мы — не только люди искусства, а вообще все взрослые — должны крепко задуматься над этим. Ведь, как сказал Задорнов, дети — это ангелы, и лишь взрослые могут сделать из них людей. Мы не имеем никакого права обрезать этим ангелам крылья, а тем более проходить равнодушно, когда у кого-то эти крылья подбиты.

— Сравнивая распавшуюся супердержаву с разрозненной многодетной семьей, не испытываете "советской ностальгии" — не по строю, конечно, а по единому культурному пространству... по братству?..

— Я не склонен осуждать все, что было в то время. Да, политику сталинизма и другие ужасы того времени вспоминать жутковато, да и не стоит. Но было много хорошего, чего не надо забывать, а, наоборот, стоило бы перенять, а не... "до основания, а затем".

Взять то же кино — была единая система, культурная концепция, в рамках которой работала "машина". Были худсоветы, была цензура. Была уверенность в завтрашнем дне, и каждый занимался своим делом.

Мы все дружно и добровольно выбрали путь капитализма. Да ради Бога! Но так и не надо удивляться. Извольте снимать такое кино, которое сможет вернуть затраченные средства. А это не всегда получается у любителей снимать интеллектуальное кино. Рынок безжалостен. Появляется "артхаус", появляется "попкорновое кино" — люди, как могут, отрабатывают вложенные инвесторами деньги... Но, с другой стороны, и мириться с этим не особенно хочется. Вот и напрашивается вывод, что не все стоило тогда разрушать — возможно, кое-что имело смысл оставить незыблемым?

— В то время вас дублировали российские артисты. Однако после распада СССР вы вдруг заговорили своим голосом. Что явилось последней каплей?..

— В дубляже всегда терялась индивидуальность. Не говоря уже о том, что это сопровождалось зачастую довольно... забавными казусами. К примеру, в "Сильве" — я не знаю, кто там меня дублировал — мой персонаж поет тенором, а потом вдруг начинает говорить баритоном. Смех, да и только.

На определенном этапе мне это надоело, и я решил "заговорить". Тем более что моя "одноязыкость" существенно ограничивала рамки моей целевой аудитории. Начал прислушиваться, работать над собой. Главное – говорить грамотно, четко и... не останавливаться на достигнутом.

— Коль скоро речь пошла о голосе, поговорим о вашем концерте в Камерном театре. Мало кому известно, что вы плюс ко всему еще и певец. А вам лично ближе вокал или театр?

— Сложно ответить однозначно: и то, и другое. В первую очередь я актер театра и кино, а музыкой занимаюсь лишь тогда, когда есть свободное время. Я, скорее, поющий актер.

— В программе концерта прозвучала песня "Черный карлик" из репертуара Вертинского. А есть ли в вашем "загашнике" другие его песни?

— Я рассматриваю каждую вокальную работу как музыкальный монолог, рассказ, маленькую роль. В ближайшем будущем я даже подумываю сделать небольшой мини-спектакль по песням Вертинского. Мне очень близко его творчество, его видение мира...

— Вы активно снимаетесь в России. А в российских театральных проектах участвуете?

— Конечно. Я, как теперь принято говорить, антрепризник – свободный художник. Один из моих любимых спектаклей "Сказки старого Арбата". Также у режиссера Беляковича я занят в "Мастере и Маргарите", где сыграл и Воланда, и Пилата ...

— Вы также приняли участие в телепроекте "Последний герой". Как вас занесло на остров?

— Если честно, я согласился участвовать, исключительно чтобы понять, как нормальные люди могут заниматься такой ерундой. Вот и пустился во все тяжкие. Питались мы подножным кормом, даже тухлую рыбу ели. Но что меня поразило больше всего, так это количество камер. В воде сидело три подводных оператора, с берега и лодок мы были под прицелом еще десяти... Словом, в общей сложности съемочная группа состояла из 70 человек. Представляю, как бы Феллини им позавидовал!..

— А как, в целом, относитесь к телевизионным реалити-шоу?

— Крайне негативно. Это не просто ерунда, а очень опасное занятие, придуманное некогда Энди Уорхолом. Это он провозгласил, что каждый человек на свете может прославиться на весь мир, но... только на 15 минут. Слава — один из сильнейших наркотиков, и "ломки" после нее бывают ужасные. Начинаются истерики, депрессии, некоторые сигают с десятого этажа...

Уорхолл снимал и показывал всю эту гадость. Заработал на этом большие деньги. По этому же принципу создаются телеигры. Режиссеры узнают, чего вы боитесь. Наши слизали его проекты и тоже стали зарабатывать на этом. И что же в этом хорошего?.. Опасная и глупая затея, замешанная на ненависти к ближнему!

— У вас репутация мужского символа не только латышского, но и российского кино. Вам не надоела эта "должность"?

— А кто так считает? Это какие-то этикетки, трафареты, которые придуманы прессой. Я ничего не символизирую. Я нормальный здоровый человек и предпочитаю участвовать в сексе, а не символизировать его!

— А как в целом относитесь к современному кино?

— Недавно я читал статью Отара Иоселиани, в которой он обращается к современным кинодеятелям: "Ребята, прошу вас, не снимайте больше кино — никакого!" Так тупо все стало благодаря телевидению и всяким глупостям, которые показывают по телевизору!

Спрашивается, за чем они гонятся?.. Что и кому хотят доказать?.. Непонятно. Смотрят зарубежные "шедевризмы", восторгаются: "Ах, какая скоординированность, какая графика!.." Ну и что?.. "Какие технологии, какие цвета!" Ну и что?! Как можно возводить кого-то в ранг киногуру и поклоняться ему лишь потому, что он сумел снять кинофильм, не выходя из комнаты, практически полностью нарисовав его в компьютере? Разве это настоящее кино? И эти ли ценности мы хотим передать своим детям? Конечно же, нет. Все эти "аватары", "робокопы" и "спайдермены" калечат наших детей, а мы ничего не предпринимаем, чтобы защитить их души от этого разлагающего потока...

— Ну, так впереди кромешная тьма или в будущее все-таки смотрите с оптимизмом?

— Когда я впервые попал в Америку, тамошние друзья принялись подначивать меня, чтобы я остался. "Разве ты не счастлив в Америке?" Да нет, говорю, как-то не особенно. Когда мы построим такие же дороги и такие же города с даун-таунами, по которым ходят ваши дауны, все еще оттуда сюда поедут...

Говоря о современном искусстве, можно сказать, что все развивается в духе времени. Я оцениваю ситуацию, говоря словами философа, как "ожидание великого полдня". Любое обнуление ценностей, любой регресс ведет к перерождению и созданию кардинально нового качества. Пройдет время, поменяются ценности — произойдут изменения и в искусстве.

Свои надежды я связываю с теми, кому сегодня еще нет 15-ти. С их потомками. Надеюсь на их ясный ум и чистые души!


P.S. "Горец от ума" искренне поздравляет прекрасного артиста Ивара Калныньша и замечательного поэта-песенника Юрия Энтина с награждением золотой медалью министерства культуры Армении.


понедельник, 24 октября 2011 г.

Ещё один кусочек армянской земли...

Находящийся на гастролях в США Ереванский Камерный театр принял участие в телеигре «HYE LOTO». В финале передачи ведущий, поблагодарив актеров и режиссера театра Ара Ернджакяна за помощь в проведении розыгрыша, наградил и их самих ни много, ни мало… земельным участком в штате Арканзас.

Уже почти месяц Ереванский Камерный театр выступает в Глендейле.
В гастрольной программе три спектакля: «К оружию!», «Правительственный концерт» и «Какая разница, с кем?..». Если верить прессе, спектакли проходят весьма успешно
более того, по просьбам зрителей играются по второму и даже третьему кругу.

Артисты принимают также активное участие в телепрограммах: ток-шоу, встречах и т.д. А недавно делегация «камерников» во главе с Ара Ернджакяном побывала на съемках телеигры «HYE LOTO» для участия в розыгрыше призов, коими были земельные участки в штате Арканзас (территории, специально отведенная для постройки Армянской деревни), а также автомобиль и множество различных призов стоимостью от 100 у.е. до нескольких тысяч. Кстати, не лишним будет отметить, что 10% от прибыли организаторы с каждой игры перечисляют семьям погибших освободителей Карабаха. Поледеней стала семья из Армавира.

Наши эмиссары честно исполнили свой долг, один за другим вытащив из мешка по пять бочонков. В результате все награды нашли своих героев, всеобщее ликование, «спасибо, ребята, приезжайте ещё!» и т.д.

Однако каково же было удивление членов труппы, когда ведущий передачи объявил о специальном призе для самого Камерного театра земельном участке в Арканзасе. «Там будет скоро построена Армянская деревня, а вы постройте там свой театр. Будете приезжать, играть проблем с заполняемостью зала у вас уж точно не будет!» резюмировал телеведущий.

Отрадно, конечно, что у Камерного театра отныне появится своя площадка в США. Хотя, в общем-то, проблем с «куда приткнуться» доселе у наших театров в Лосе не бывало...

понедельник, 17 октября 2011 г.

Первый день и «Двенадцатая ночь» IX Шекспировского фестиваля

Стартовал IX Шекспировский международный театральный фестиваль им. Ваграма Папазяна. В рамках “Сезонов российской культуры” был представлен совместный проект, осуществленный Международным чеховским фестивалем совместно с лондонским театром "Чик бай Джаул". Веселую "Двенадцатую ночь" поставил один из самых остроумных и тонких европейских режиссеров, англичанин Деклан Доннеллан.

“Спектакль “Двенадцатая ночь” в этом году является визиткой фестиваля”, — сообщил перед началом гендиректор Московского фестиваля, член президиума Совета по культуре при президенте РФ Валерий Шадрин.

В этом антрепризном спектакле заняты артисты разных театров. Среди них известные актеры: Игорь Ясулович, Алексей Феклистов, Михаил Жигалов и др. Это спектакль о любви, об одиночестве, о шаткости устоев. О том, как легко выйти за пределы очерченного круга, сбросив маску и костюм. Спектакль о том, что далеко не все благополучно в «Иллирии», но свою роль все равно надо играть до конца…

Однако Доннелланну показалось интересным усложнить задачу, поиграть со смыслами. Видимо, поэтому он и поручил все женские роли актерам-мужчинам. Ведь это и правда занимательно, хотя и довольно сложно — дать мужчине сыграть женщину, которая переодевается мужчиной. И при этом избежать откровенной пошлости, не изменить строгому английскому вкусу.

«Мне нравится само сочетание русской актерской школы и шекспировских пьес, — признался в одном из интервью сам Доннеллан. — Это очень удачный «брачный союз».

Русские актеры необыкновенно талантливы и очень открыты всему новому, а еще, что особенно важно — хорошие люди». Все, кто работал с ним (многих Доннеллан приглашал в свои спектакли не единожды) тоже испытывают большую симпатию к режиссеру и его методам работы.

Игорь Ясулович, например, к достоинствам Доннеллана относит «уровень размышлений, уровень задач, которые он ставит, неожиданные предложения и свободу, с которой все происходит». «Каждый день на начальном этапе начинается с разминки: игры, этюды, беседы создают творческую атмосферу, и после этого идет репетиция. Режиссер «отпускает нас на волю», а потом делает замечания — исключительно в виде предложений подумать над тем или иным элементом», — продолжает Ясулович.

Действительно, персонажи Деклана Доннеллана кажутся не прикрепленными ни к чему на свете: ни к чувствам своим, ни к одеждам, ни к предметам, ни к словам. Они могут дурачиться, радоваться, страдать, петь смешные песенки…

Однако при несомненных достоинствах спектакль оставляет двойственное впечатление — как будто нарушилась тонкая грань между режиссерским рисунком и актерской импровизацией. Кажется, задача «взять зал» начала на определенном этапе превалировать над необходимостью донести замысел режиссера. В результате два выдающихся мастера сцены — Игорь Ясулович (шут Фесте) и Александр Феклистов (сэр Тоби) заняли позицию актерских полюсов. Один больше работал «нутром», другой продемонстрировал весь богатый арсенал внешних выразительных средств. Остальные исполнители расположились где-то между этими полюсами… Впрочем, спектакль благополучно подошел к финалу и завершился продолжительной овацией зала.

В этом году в Шекспировском фестивале из зарубежных будут представлены также спектакли «Укрощение строптивой» Благотворительного фонда «Максим Мунзук» из республики Тува, «Макбет» и «Ромео и Джульетта» иранской театральной труппы «Андише», «Гамлет» Тбилисского национального театра имени Руставели и «Макбет» Тбилисского государственного театра драмы и комедии имени Абашидзе.

Фестиваль в этом году пройдет при поддержке Минкульта Армении, мэрии Еревана и Союза театральных деятелей Армении.

пятница, 14 октября 2011 г.

У дирижерского пульта Кристофер Уоррен-Грин


Выступлением дирижера Кристофера Уоррена-Грина завершился V Ереванский музыкальный фестиваль.

Финальный концерт состоялся 12 октября в концертном зале им.Арама Хачатуряна. В концерте выступили Государственный филармонический оркестр Армении и известный пианист Евгений Судьбин. Финальным концертом руководил приглашенный из Великобритании всемирно известный дирижер, художественный руководитель Charlotte Symphony и London Chamber Orchestra Кристофер Уоррен-Грин. Кстати, в этом году он руководил оркестром во время церемонии бракосочетания британского принца Уильяма.

В рамках V международного музыкального фестиваля, стартовавшего месяцназад, состоялось около десяти концертов симфонической и камерной музыки, в которых приняли участие более пятнадцати приглашенных известных музыкантов из разных стран мира. В программе выступлений были представлены шедевры мировой классической музыки. Фестиваль состоялся при содействии Министерства культуры РА и был посвящен 20-летию провозглашения независимости Армении, а также 85-летию оркестра. Он прошел под патронажем первой леди РА Риты Саргсян.

среда, 12 октября 2011 г.

Президент HighFest представит фестиваль уличных театров в Перми

Завершился IX фестиваль HIGH FEST, в котором приняли участие 30 театральных трупп из 16 стран мира. Из шести десятков спектаклей особо можно выделить театр "Прототайп" из Эдинбурга, постановку "Tango de Soledad" в формате 3D британского хореографа Билли Коуи и театр "Кредо" из Болгарии. Почетными гостями фестиваля были режиссер, вице-премьер Пермской области Борис МИЛЬГРАМ и руководитель фестиваля "Белые ночи в Перми" Вероника ВАЙСМАН.

— Вы впервые на этом фестивале — каковы впечатления?

Борис Мильграм — Более того, мы впервые в Армении, и у нас очень сильные впечатления как от страны, так и от фестиваля. Все смешалось в какую-то очень приятную амальгаму: красивый город, большое количество скульптур, доброжелательность ереванцев... Вообще то, что происходит в Армении, впечатляет, радует и вызывает очень необычное чувство благодарности — не низкопоклонства, которого совсем не видно, а именно какой-то правильной благодарности. Думаю, это сохраняет народы, потому что прожить всю эту непростую историю — весьма непростая задача. Но вы справляетесь — и это прекрасно!

— Вы являетесь организаторами фестиваля "Белые ночи в Перми", на котором в этом году была представлена и Армения. Как вам наше участие?

Вероника Вайсман — Очень яркое! В этом году Армения впервые была представлена на фестивале "Белые ночи в Перми" в рамках Международной программы "Большой Кавказ", где приняли участие также российские кавказские республики. Со стороны Армении этим занимался Артур Гукасян — президент HIGH FEST.

Сегодня культура в Пермском крае занимает очень важную позицию. Мы стремимся даже войти в программу "Культурные столицы Европы" — пока она закрыта и для нас, и для вас, но мы пытаемся вместе с Белгородом пробить эту брешь, поскольку понимаем, как это важно для развития города и региона.

Борис Мильграм — Поэтому мы открыты для международных проектов. По крайней мере, наш приезд сюда — не просто и не только любопытство. Мы давно дружим с Гукасяном, он достаточно часто приезжает к нам. Поэтому мы и сочли уместным пригласить его для совместной деятельности. Он предложил провести недельный фестиваль уличных театров. Гукасян начнет свою работу в Перми с 2012 года.

— В рамках HIGH FEST былo несколько армянских коллективов. Что-то приглянулось?

Борис Мильграм — Много интересных постановок... Но в первую очередь хотелось бы отметить Маленький театр Ваана Бадаляна и, конечно же, театр "МИГР", с которым мы знакомы еще по Перми. Маленький театр покорил меня своими прекрасными детьми и замечательным режиссером, который все так красиво придумал. Все это очень хорошо, интересно, но... что же дальше? Ведь как продукт это только замысел — отличный замысел... Я пришел к выводу, что самое главное — нужно уметь делать продукт и правильно его представлять.

— Не так давно все пророчили крах театру, а вы говорили о том, что театр раньше всех выскочит, и мы преодолеем этот кризис. Однако сегодня все убеждает в противоположном. Театр оказался в растерянности...

Борис Мильграм — Театр не может исчерпать себя, он излучает живую энергию. Но проблемы есть и кажутся порой неразрешимыми. В театре вдруг стало не о чем говорить. Казалось бы, есть деньги, но не о чем говорить... А главное — не для чего. Публика идет, но нет того ажиотажа, какой был в золотые времена советского театра. Все хотят глупостей, к которым за прошедшие годы приучили публику, — к глупому, бездумному сниманию штанов и безудержному веселью от этого. Но мне кажется, что произойдет сильный отток зрителя. Я его предвижу...

— Как вы относитесь к репертуарным театрам?

Борис Мильграм — Репертуарный театр — столб, на котором держится все театральное здание. Они оплот какого-то уровня, и надо давать им больше возможностей. Это вопрос государственной важности, а, следовательно, решаться должен на госуровне. Семь лет назад я пришел в пермский театр — там не было никакого бюджета на новые постановки. Сегодня же у нас все театры в Перми имеют приличный бюджет. Они могут приглашать практически любых режиссеров, первоклассных художников — созданы все условия для того, чтобы серьезно относиться к своей деятельности.

— Какая средняя зарплата у актера в Пермском крае?

Борис Мильграм — У нас это не самая бедная область – средняя зарплата в наших театрах не ниже средней зарплаты по краю. Не знаю, какая средняя зарплата в Армении, но у нас в крае приблизительно 650 долларов. А в нашем театре ставка и повыше...

— Многие считают, что в наш сумасшедший век зрителю не до высокого искусства и поэтому он может довольствоваться облегченными суррогатами...

Борис Мильграм — Театр — это живой организм, всегда есть к чему стремиться. Но, как выяснилось, публика не всегда напрямую требует от театра нового, они готовы смотреть и старое, и готовы сильно не ждать изменений. А частенько, вы правы, публика даже побаивается, вдруг для нее это окажется сложным. Я, конечно, лично за изыски, я считаю, что искусство для того и существует, чтобы раздвигать горизонты восприятия, а не потакать уже сформированным.

понедельник, 10 октября 2011 г.

Жемчужины Маштоца в новой огранке

В центре искусств «Нарекаци» состоялась презентация диска Ваана Арцруни «Месроп Машоц. Священные Жемчужины». Представляемый диск уникален в своем роде, поскольку является первым в истории артефактом, в котором собраны все 11 шараканов Месропа Маштоца. Не все знают, что, помимо армянской письменности, им были созданы также первые шараканы, коих ровно 130, но лишь у 11-и подтверждено авторство. Ваан Арцруни взялся за творческое переосмысление полифонизацию канонических одноголосных шараканов, а исполнила их певица солистка Камерного хора Армении Асмик Багдасарян.

«Диск является попыткой вывести эту музыку из контекста чисто ритуального, придать ей какую-то более светскую форму, говорит автор проекта, композитор Ваан Арцруни. И если он сориентирует слушателя на настоящее, на исконную форму исполнения, значит, сыграет и какую-то популяризаторскую роль».

Интерес к шараканам, как признается автор, возник у него ещё в ту пору, когда он исполнял их в хоре "Нарек". Серьезно же он увлекся духовной музыкой, когда стал работать с очень богатым материалом ассирийской церкви востока. После чего была семитская (раннехристианская) музыка, равно как и вообще вся палитра музыкального мира христианского востока. Арцруни начал весьма углубленно заниматься изучением духовной музыки восточных стран: арабской, арамейской, ассирийской… ну и, наконец, армянской.

Позже возникло сотрудничество с певицей Асмик Багдасарян и, соответственно, мысль создать широкую палитру: представить в полифонизированном виде жемчужины армянской духовной музыки от 5-го до 20-го веков от каждого века по одному шаракану. Было записано несколько шараканов, каждый из которых иллюстрировал очередную ступень духовного развития.

«Мы имеем дело с материалом, который является базисным, очень дорогим и очень важным для всех нас, считает Арцруни. Ведь это то исконное, что на самом деле должно нас питать. Армянская духовная музыка обладает универсальным свойством воздействия неисчерпаемым потенциалом очищения. Людей, безучастно ее прослушивающих, просто не существует. Она работает на тех уровнях, на которых современная музыка просто не имеет никакого шанса».

Действительно, когда слушаешь эту музыку, ощущение благодати, которая исходит от нее, какое-то дыхание веков, глубины содержания очевидны. И, что самое главное, форма, в которою автор облек шараканы Маштоца была настолько корректно и профессионально продумана и исполнена, в работу было вложено столько души, что многие из гостей на презентации сошлись во мнении, что отныне эти шараканы по праву могут рассматриваться не только как маштоцкие, но и как арцрунийские.

«Хочется верить, что в год празднования 1650-летия Месропа Маштоца, что к несчастью в Армении не особенно афишируется, проект «Месроп Машоц. Священные Жемчужины» будет все же замечен и отмечен на государственном уровне!» - резюмировал Ваан Арцруни.

воскресенье, 9 октября 2011 г.

Спасибо IX HIGH FEST - да здравствует X HIGH FEST!

8-ого октября завершился 9-ый международный театральный фестиваль HIGH FEST. Президент HIGH FEST Артур Гукасян поблагодарил всех за участие в фестивале, подчеркнув, что в следующем году фестиваль отметит 10-летие. На церемонии закрытия Гукасян вручил сертификаты всем участникам, волонтерам и представителям СМИ, которые активно освещали фестиваль. В том числе и вашему покорному слуге…

среда, 5 октября 2011 г.

Театр «Кредо»: «Это был не просто теплый, а жаркий прием!»

На IX фестиваль HIGH FEST болгарский театр-дуэт "Кредо" привез спектакль "Папа всегда прав" (по мотивам сказки Андерсена). "Кредо" — это классические бродячие комедианты: все свое они умещают в рюкзаке. Два года назад их же "Шинелью" открылся седьмой HIGH FEST.

Спектакль "Папа всегда прав" вначале показался немного наивным. Но сразу же привлекало внимание умелое использование предметов: белые синтепоновые рулоны и другие вещи превращались в снег, в уютный домик, в коня и даже в курицу... Два клоуна в белоснежных одеждах, комбинируя язык драмтеатра и марионеток, клоунады, комедии дель-арте и пантомимы, вовсю общались со зрителем — главным героем и лицом, как они считают, их постановок. Артисты театра "Кредо" Нина ДИМИТРОВА и Василь ВАСИЛЕВ-ЗУЕК искренне верят, что хороший спектакль может изменить мышление целого поколения, и считают, что нет спектаклей для детей и для взрослых — есть спектакли для людей.

— В основе постановки сказка Андерсена "Что муженек ни сделает, то и ладно". Почему выбрали эту?

В.ВАСИЛЕВ-ЗУЕК: — Это история в очередной раз напоминала нам — ну, а мы, естественно, не преминули поделиться этим со зрителем — о том, что только любовь делает жизнь по-настоящему прекрасной и позволяет не замечать глупость в человеке и видеть в нем только самое хорошее!

Вкратце о сюжете. В старой заснеженной Дании жили старик со своей женой, а звали их просто Папа и Мама. И хотя все, чем они владели, были рваное одеяло да старая кобыла, они жили счастливо — потому что Мама всегда говорила: "Папа всегда прав!" И дарила ему сладкий поцелуй. И однажды Папа отправился на ярмарку, чтобы, продав лошадь, купить что-то полезное, и поспорил с заезжим англичанином на целую кучу золота... Это история рассказывает о вечной ценности самых простых вещей. Это история о старике и старухе и о приключении, которое случилось с ними на ярмарке, где поцелуй оказывается дороже золота, а любовь — самым ценным товаром.

Хочу отметить, что спектакль создан при поддержке Фонда Андерсена и является частью Всемирного юбилея — 200-летия со дня рождения великого сказочника.

— Детская сказка для взрослых... Есть ли в современном театре точный критерий деления спектаклей на детский и недетский?

В.ВАСИЛЕВ-ЗУЕК: — Если надо использовать понятия "дети" и "взрослые", то можем сказать, что мы делаем спектакли для взрослых, которые могут с удовольствием смотреть и дети. Любая попытка выдумать разделяющий критерий, на наш взгляд, принижает детей. У нас есть правило: если какое-то сложное классическое произведение можно сделать так, чтобы его почувствовали дети, значит, взрослые его точно поймут. Взрослые, в конце концов, — это бывшие дети и тоже любят игру. Мы предлагаем им вернуться в детство, и они с удовольствием становятся частью театральной игры. Так мы не обижаем детей, а взрослым даем шанс вернуться к самому чистому в себе.

— Все ваши спектакли пропитаны добром и светом... Это основное кредо "Кредо"?

Н.ДИМИТРОВА: — Доброта — залог и счастья, и успеха. Я лично очень общительный человек и искренне верю в то, что не существует плохих людей, а есть те, которых мы чем-то обидели и даже не заметили того. Доброта, любовь — всегда открывают человеческие души. Надо смотреть позитивно, ведь жизнь вокруг нас так непозитивна: от природных бедствий до человеческих поступков. И именно театр, в первую очередь, обязан давать эту надежду!

В.ВАСИЛЕВ-ЗУЕК: — Наше основное кредо — вера! В 1992 году мы выбрали нелегкий путь независимого театра в Болгарии, твердо уверовав в силу свободного творчества. Начинать всегда трудно, но если есть вера, случаются чудеса. И оно не заставило себя долго ждать: родился и очень скоро приобрел мировую известность наш первый спектакль — "Шинель". Этой постановкой мы сумели доказать в своей стране, что можно делать театр по-другому, по-новому. Мы не стараемся ставить много спектаклей. Мы можем себе позволить быть независимыми и экспериментировать до тех пор, пока спектакль не начнет нам нравиться и не захочется показать его публике. Самое важное — найти истину.

— И что же сейчас в центре вашего внимания?

В.ВАСИЛЕВ-ЗУЕК: — Готовим спектакль по "Запискам сумасшедшего" Гоголя. На этот раз намного сложнее будет найти ключ к тому, чтобы рассказать историю простыми средствами, но образно и понятно. В этом принцип нашей работы: включи воображение, почувствуй себя и свою боль в спектакле, не бойся экспериментировать, пока не найдешь единственно правильное решение.

— Как вас принял армянский зритель в этот раз?

Н.ДИМИТРОВА: — Могу сказать, прием был не просто теплый, а жаркий! Если честно, мы этого не ожидали — грешным делом даже подумывали, что нас уже тут успели позабыть... Но даже после спектакля долго продолжалось общение со зрителями. Очень родные и милые люди!

Вообще, в Армении нас не покидает странное и очень приятное ощущение, что мы находимся дома. Слушая чарующую музыку Комитаса, мы поражаемся сходству армянской и болгарской духовной музыки.

В.ВАСИЛЕВ-ЗУЕК: — Мы в Армении окружены теплом и заботой коллег. Хотелось бы поблагодарить президента HIGH FEST Артура Гукасяна за приглашение и за возможность соприкоснуться с историей и культурой вашей чудесной страны.

воскресенье, 2 октября 2011 г.

«Почему Джон Леннон носит юбку?»… в Армении

В рамках HIGH FEST был показан социо-психо-драматический моноспектакль «Почему Джон Леннон носит юбку?» своеобразный девичий протест против известных женских стереотипов. Историю фанатки The Beatles, мечтавшей стать Ленноном придумала англичанка Доуи, а поставил немец Вейланд. Главную героиню, а также роли Пола, Джона, Ринго и Мамы играет актриса Юлия Кобец.

Режиссёр спектакля Стефан Вейланд — немецкий режиссер, много работает в Европейских театрах. Отличительная особенность режиссера — скрупулезная, педантичная работа с актерами, от которых Стефан добивается практически документального существования на сцене.

Драматург Клэр Доуи — англичанка, написавшая десяток театральных постановок, несколько радиопостановок и сценариев короткометражек. Клэр очень известна среди тинэйджеров и молодых людей своими пьесами «Убитый ребенок на сцене», «Год Обезьяны по радио и все вышли» и другим.

Пьеса «Почему Джон Леннон носит юбку» — была написана в1991 году и в настоящее время считается классикой. Но в своё время она была революционной в Европе. Её перевели на немецкий и испанский языки и сыграли в театрах Германии, Америке, Испании и Италии. Язык, который использует в общении с публикой героиня пьесы, школьница старших классов, фанатка «Битлз» — это открытый диалог, интерактив со зрителем. Она вовлекает его в свой спор между взрослым миром нормальных людей, для которых важны такие ценности как правильная семья и вложение в ипотеку, и своим миром, где не важно, какой ты ориентации, где не важно, мужчина ты или женщина. Для неё важен внутренний мир и личная правда, нежелание подстраиваться под общие сексуальные и жизненные нормы.

В спектакле героиня (Юлия Кобец) переживёт все этапы своего взросления. Влюблённость и разочарование. Рождение ребёнка и желание стать преуспевающей леди. Географически её забрасывает даже в Россию. Ее отличительная особенность — «тум-бой», т.е. девушка, которая одевается как мальчик.

Вот что пишет критик об этом спектакле: «Она не лесбиянка и не феминистка, ей приятно общество геев, потому что они к ней не лезут. Она хотела бы стать мальчиком, потому что мальчиком был Джон Леннон — её единственный кумир. Музыка рядом с ней в самые разные моменты её жизни. Она такая же, как Джон Леннон! Она — Иная! Она свободная!»

Дождались: 3D спектакль в Армении!

В рамках IX HIGH FEST-а при поддержке Британского совета впервые в Армении был представлен спектакль в формате 3D! Tango de Soledad ("Танго одиночества") -- так называется уникальное пятиминутное танцевальное шоу в исполнении Эмми Холлингсоурт и в сопровождении трехмерной графики.

Осуществил постановку Билли Коуи -- шотландский композитор, поэт, хореограф и режиссер. Он создал более 20 шоу для Divas Dance Theatre, а еще он научный сотрудник в Университете Брайтона. В последнее время сосредоточен на производстве серии новаторских 3D установок, которые переносят, как он объясняет, исполнителей с экрана в пространство зрителя. Создается достаточно реальное впечатление, будто аудитория делит пространство с живым танцором.

Действительно, благодаря трехмерной графике спроецированный актер волшебным образом возникает в зрительном зале и зритель ощущает себя на одной плоскости с актером. Ожившая реальность порой напоминает голограмму, внутри которой рождаются новый мир и человек. Простые элементы, соединяясь, рисуют неповторимую картину, которую даже видеокамера не всегда может передать. Уникальные, лирические, образные и привлекательные романтические фантазии Билли Коуи производят весьма сильное впечатление. Спектакль будет ежедневно демонстрироваться в Театре кукол вплоть до окончания фестиваля.

Однако этим "Танго" "трехмерная эпопея" не заканчивается. 7 и 8 октября в театре "Амазгаин" будет показан мультимедийный спектакль британского театра Proto-type "Третье лицо: Бонни и Клайд". В нем представлена история жизни и любви знаменитой криминальной пары Бонни Паркер и Клайда Барроу.

До открытия фестиваля президент HIGH FEST Артур Гукасян рассказал об этих спектаклях и представил главного виновника торжества. Это британский совет, который привозит к нам инновационные спектакли. Спектакль Tango de Soledad ("Танго одиночества") принимал участие в фестивалях многих стран мира, в том числе и в Нью-Йорке", -- сообщил глава культурных программ Британского совета Грегори Нэш.

В этом году Нэш является почетным гостем фестиваля и проведет мастер-классы на тему "Менеджмент искусства", ознакомится с новациями в армянском театральном искусстве, обсудит пути сотрудничества.