ЕЛЕНА ВОРОБЕЙ — ОТ «НУ, ВОЗЬМИТЕ МЕНЯ…» ДО «ЧЕГО ЖЕ ХОТЯТ МУЖЧИНЫ?»

Елену ВОРОБЕЙ трудно назвать баловнем судьбы. Сегодня она популярная артистка, всеобщая любимица. Но когда-то ей долгое время приходилось доказывать свое право работать на эстраде. Сначала она добивалась самого заветного — права называться артистом, потом пришлось отстаивать свою индивидуальность. В конце концов она своего добилась не без помощи людей, которые все-таки разглядели ее "эстрадный" талант. Ну а вот теперь — и на театральной сцене... В ереванском театре музкомедии им.Пароняна был представлен спектакль "Чего же хотят мужчины?" с Еленой Воробей, Иваром Калныньшом, Мирославой Карпович и Дмитрием Малашенко. Нам удалось побеседовать с Еленой Яковлевной незадолго до начала спектакля.

— Вопрос, который волнует многих: как человеку с фамилией Лебенбаум пришло в голову стать Еленой Воробей?

— Не мне — просто Геннадий Хазанов, приглашая в свой Театр Эстрады, весьма деликатно мне намекнул, что, мол, время сейчас сложное, в стране непонятное отношение к людям разных национальностей... Я сразу все поняла и... стала перебирать варианты. Наконец вспомнила историю Эдит Пиаф и то, что "Пиаф" переводится как "воробушек". Друзья псевдоним сразу одобрили, Винокур выдал свое веское: "Сходится на 100%!" — появилась Елена Воробей. Моя настоящая фамилия длинная, трудно запоминается, но очень красивая и означает "дерево жизни".

— Кстати, о древе жизни. Так чего же хотят мужчины, по-вашему?

— Того же, что и женщины — любви, об этом и спектакль. Ведь каждый мужчина хочет почувствовать себя богом и найти то существо, которое его поймет, будет им восхищаться и дарить ощущение полета... Вообще что происходит и с мужчинами, и с женщинами в наш суетный век? Мы, женщины, так много на себя берем, что начинаем уподобляться мужчинам, и главная проблема для женщины — несмотря ни на что остаться Женщиной. Именно этого мужчины и хотят.

— Какие качества цените в мужчинах?.. какие нет?

— Порядочность, верность, чувство юмора, щедрость и доброту, причем не только по отношению ко мне. Не переношу — и не только в мужчинах — снобизм, бахвальство, хамство и выпячивание собственного превосходства.

— Как вы попали в этот спектакль?

— Проект появился относительно недавно. Это замечательная пьеса американца Альберта Герни "Сильвия", которая произвела бум не только на Бродвее. Под разными названиями "Сильвия" успешно шла и местами еще идет по всей России — от Москвы до самых до окраин. (Ереванцы могли видеть ее в ТЮЗе, а также в "Амазгаин" — под названием "Сукина дочь" — прим. автора.) Спектакль о любви, которая длится уже много лет и превратилась в привычку, в быт. Два человека разучились разговаривать, слушать друг друга — тогда появляется третий...

Изначально пьеса мне очень понравилась. И пускай даже говорили, что роль не по мне, не моя, мол, роль, но уж такой у меня характер — не люблю сдаваться. Я всегда говорила, что докажу, что любую роль можно сделать интересной, выразительной.

В спектакле Ольги Шведовой заняты также актер Театра Романа Виктюка, участник группы телешоу "Большая разница" Дмитрий Малашенко и актриса театра и кино, известная по одной из главных ролей в российском сериале "Папины дочки" Мирослава Карпович...

— Вот уже много лет вы блистаете на российской эстраде. А теперь — театр. Чем же обосновано это "предательство"?

— Это далеко не первая моя театральная работа, это мой первый выход на сцену в качестве главной героини. Поступив некогда в театральный, я мечтала играть героинь. Мне казалось, я могу заставить рыдать весь зал. Узнав об этих потугах, мой мастер как-то сказал: "Какая ты героиня? Да побойся Бога! Да что ты?.. Ты бабочка-капустница".

По духу я театральная актриса и мечтала поступить в театральный институт, чтобы играть на театральных подмостках. Но обстоятельства жизни сложились так, что я состоялась на эстрадной сцене. Лишь спустя несколько лет, после того как меня полюбили как эстрадную актрису, я смогла позволить себе тихонько вернуться в театр. В театральных снобистских кругах это вызывало поначалу раздражение — эстрадница, пародистка, клоунесса — говорили, что, мол, каприз эстрадной звезды, модное течение, в которое она нырнула. Но это не так.

...До сегодняшнего спектакля были острохарактерные роли, лирико-комические, но сегодня у меня своего рода премьера. Это очень важный и ответственный вечер, и я очень рада, что состоится он в одном из древнейших городов мира, в стране с огромной театральной историей!

— Это ваш первый приезд в Армению?

— Да, но обещаю — не последний. Увы, я не успела толком познакомиться с Ереваном. Удалось лишь побывать на рынке, где я вдоволь угостилась сырами, суджухом с бастурмой и многообразными сухофруктами.

Ереван чем-то напомнил мне Израиль. У Еревана, как у очень немногих городов, есть свой цвет. Париж — я зову его "лисой" — рыжий, Тель-Авив — белый. А Ереван с первых же секунд очаровал меня своей палитрой: от бежевого до бледно-розового. Тут соседствуют современная монументальность, интеллигентная старина и презрительное отношение ко времени. Непременно приеду сюда вновь...

Ивар КАЛНЫНЬШ: "Надеюсь исключительно на тех, кому сегодня еще нет 15..."

В Камерном театре состоялся концерт замечательного актера Ивара КАЛНЫНЬША, находящегося в Ереване в качестве почетного гостя VII Фестиваля фильмов для детей и юношества.

— Я тут впервые. Хотя немного знаю историю Армении и у меня много друзей армян. Здесь прекрасная атмосфера. Я буквально потрясен тем, как у вас принимают гостей. Тепло, гостеприимство и доброжелательность — мои верные спутники в Армении. Я привез жену и дочь и, уверен, это один из самых дорогих подарков, какие я мог бы им сделать.

— Как вы познакомились с устроителями фестиваля?

— Мы были заочно знакомы с президентом фестиваля Нунэ Манукян — сначала переписывались, потом перезванивались. А в один прекрасный день она пригласила меня сюда. Не могу сказать, что победило: давнишнее желание побывать в стране со столь богатой историей или же приглашение участвовать в программе фестиваля "У каждого ребенка должна быть своя семья". Помню, после той трагедии, которую вы пережили – спитакского землетрясения — мы подумывали даже взять в свою семью армянского ребенка. Это дикая несправедливость, когда у ребенка нет родителей. Так не должно быть, и мы — не только люди искусства, а вообще все взрослые — должны крепко задуматься над этим. Ведь, как сказал Задорнов, дети — это ангелы, и лишь взрослые могут сделать из них людей. Мы не имеем никакого права обрезать этим ангелам крылья, а тем более проходить равнодушно, когда у кого-то эти крылья подбиты.

— Сравнивая распавшуюся супердержаву с разрозненной многодетной семьей, не испытываете "советской ностальгии" — не по строю, конечно, а по единому культурному пространству... по братству?..

— Я не склонен осуждать все, что было в то время. Да, политику сталинизма и другие ужасы того времени вспоминать жутковато, да и не стоит. Но было много хорошего, чего не надо забывать, а, наоборот, стоило бы перенять, а не... "до основания, а затем".

Взять то же кино — была единая система, культурная концепция, в рамках которой работала "машина". Были худсоветы, была цензура. Была уверенность в завтрашнем дне, и каждый занимался своим делом.

Мы все дружно и добровольно выбрали путь капитализма. Да ради Бога! Но так и не надо удивляться. Извольте снимать такое кино, которое сможет вернуть затраченные средства. А это не всегда получается у любителей снимать интеллектуальное кино. Рынок безжалостен. Появляется "артхаус", появляется "попкорновое кино" — люди, как могут, отрабатывают вложенные инвесторами деньги... Но, с другой стороны, и мириться с этим не особенно хочется. Вот и напрашивается вывод, что не все стоило тогда разрушать — возможно, кое-что имело смысл оставить незыблемым?

— В то время вас дублировали российские артисты. Однако после распада СССР вы вдруг заговорили своим голосом. Что явилось последней каплей?..

— В дубляже всегда терялась индивидуальность. Не говоря уже о том, что это сопровождалось зачастую довольно... забавными казусами. К примеру, в "Сильве" — я не знаю, кто там меня дублировал — мой персонаж поет тенором, а потом вдруг начинает говорить баритоном. Смех, да и только.

На определенном этапе мне это надоело, и я решил "заговорить". Тем более что моя "одноязыкость" существенно ограничивала рамки моей целевой аудитории. Начал прислушиваться, работать над собой. Главное – говорить грамотно, четко и... не останавливаться на достигнутом.

— Коль скоро речь пошла о голосе, поговорим о вашем концерте в Камерном театре. Мало кому известно, что вы плюс ко всему еще и певец. А вам лично ближе вокал или театр?

— Сложно ответить однозначно: и то, и другое. В первую очередь я актер театра и кино, а музыкой занимаюсь лишь тогда, когда есть свободное время. Я, скорее, поющий актер.

— В программе концерта прозвучала песня "Черный карлик" из репертуара Вертинского. А есть ли в вашем "загашнике" другие его песни?

— Я рассматриваю каждую вокальную работу как музыкальный монолог, рассказ, маленькую роль. В ближайшем будущем я даже подумываю сделать небольшой мини-спектакль по песням Вертинского. Мне очень близко его творчество, его видение мира...

— Вы активно снимаетесь в России. А в российских театральных проектах участвуете?

— Конечно. Я, как теперь принято говорить, антрепризник – свободный художник. Один из моих любимых спектаклей "Сказки старого Арбата". Также у режиссера Беляковича я занят в "Мастере и Маргарите", где сыграл и Воланда, и Пилата ...

— Вы также приняли участие в телепроекте "Последний герой". Как вас занесло на остров?

— Если честно, я согласился участвовать, исключительно чтобы понять, как нормальные люди могут заниматься такой ерундой. Вот и пустился во все тяжкие. Питались мы подножным кормом, даже тухлую рыбу ели. Но что меня поразило больше всего, так это количество камер. В воде сидело три подводных оператора, с берега и лодок мы были под прицелом еще десяти... Словом, в общей сложности съемочная группа состояла из 70 человек. Представляю, как бы Феллини им позавидовал!..

— А как, в целом, относитесь к телевизионным реалити-шоу?

— Крайне негативно. Это не просто ерунда, а очень опасное занятие, придуманное некогда Энди Уорхолом. Это он провозгласил, что каждый человек на свете может прославиться на весь мир, но... только на 15 минут. Слава — один из сильнейших наркотиков, и "ломки" после нее бывают ужасные. Начинаются истерики, депрессии, некоторые сигают с десятого этажа...

Уорхолл снимал и показывал всю эту гадость. Заработал на этом большие деньги. По этому же принципу создаются телеигры. Режиссеры узнают, чего вы боитесь. Наши слизали его проекты и тоже стали зарабатывать на этом. И что же в этом хорошего?.. Опасная и глупая затея, замешанная на ненависти к ближнему!

— У вас репутация мужского символа не только латышского, но и российского кино. Вам не надоела эта "должность"?

— А кто так считает? Это какие-то этикетки, трафареты, которые придуманы прессой. Я ничего не символизирую. Я нормальный здоровый человек и предпочитаю участвовать в сексе, а не символизировать его!

— А как в целом относитесь к современному кино?

— Недавно я читал статью Отара Иоселиани, в которой он обращается к современным кинодеятелям: "Ребята, прошу вас, не снимайте больше кино — никакого!" Так тупо все стало благодаря телевидению и всяким глупостям, которые показывают по телевизору!

Спрашивается, за чем они гонятся?.. Что и кому хотят доказать?.. Непонятно. Смотрят зарубежные "шедевризмы", восторгаются: "Ах, какая скоординированность, какая графика!.." Ну и что?.. "Какие технологии, какие цвета!" Ну и что?! Как можно возводить кого-то в ранг киногуру и поклоняться ему лишь потому, что он сумел снять кинофильм, не выходя из комнаты, практически полностью нарисовав его в компьютере? Разве это настоящее кино? И эти ли ценности мы хотим передать своим детям? Конечно же, нет. Все эти "аватары", "робокопы" и "спайдермены" калечат наших детей, а мы ничего не предпринимаем, чтобы защитить их души от этого разлагающего потока...

— Ну, так впереди кромешная тьма или в будущее все-таки смотрите с оптимизмом?

— Когда я впервые попал в Америку, тамошние друзья принялись подначивать меня, чтобы я остался. "Разве ты не счастлив в Америке?" Да нет, говорю, как-то не особенно. Когда мы построим такие же дороги и такие же города с даун-таунами, по которым ходят ваши дауны, все еще оттуда сюда поедут...

Говоря о современном искусстве, можно сказать, что все развивается в духе времени. Я оцениваю ситуацию, говоря словами философа, как "ожидание великого полдня". Любое обнуление ценностей, любой регресс ведет к перерождению и созданию кардинально нового качества. Пройдет время, поменяются ценности — произойдут изменения и в искусстве.

Свои надежды я связываю с теми, кому сегодня еще нет 15-ти. С их потомками. Надеюсь на их ясный ум и чистые души!

P.S. "Горец от ума" искренне поздравляет прекрасного артиста Ивара Калныньша и замечательного поэта-песенника Юрия Энтина с награждением золотой медалью министерства культуры Армении.