Армянские купцы и
промышленники не только строили особняки и производственные здания, но также
активно вкладывались в общественные и благотворительные проекты, занимались
просветительством, создавали школы и культурные центры. Их деятельность
превратила Москву в более удобное, стильное и многообразное место, насыщенное
армянским колоритом и духом меценатства. Разумеется, Москва была бы Москвой —
жили бы в ней армяне или нет. Но большой вопрос: какой бы была столица без
всего, что создали в ней армянские династии? Без роскошных домов на Кузнецком мосту
и Спиридоновке, где «соревнование в роскоши» между Тарасовым и Морозовым
отразилось как в архитектуре, так и в стилистике, статусе этих мест? Без
Лосиного острова, застроенного семьей Джамгаровых, без их роскошного дома на
Рождественском бульваре? Без принадлежавшего им же Биржевого зала на Ильинке?
Наконец, без Лазаревского института, построенного неподалеку от первой московской
гимназии на Маросейке? Этот список можно продолжать очень долго. Обратимся к
некоторым объектам, созданным армянскими семьями в Москве, и, возможно, как
некое «послевкусие» от этой статьи получится представить столицу без армянского
наследия…
Продолжение – на сайте Армянского музея Москвы и культуры наций.
Культура — это стремление к совершенству посредством познания того, что более всего нас заботит, того, о чем думают и говорят... А заботит нас сегодня, как раз, отсутствие этой самой культуры. Замкнутый круг?.. О том, как выйти из сложившейся непростой ситуации, читайте в эксклюзивных интервью видных деятелей культуры Армении… и не только.
вторник, 28 января 2025 г.
Известные армянские купеческие семьи, или Какой бы была Москва без армян
суббота, 25 января 2025 г.
Почему Высоцкий крестился именно в Армении?
Легендарный советский бард
Владимир Высоцкий действительно тайно принял христианское крещение — и сделал
это не где-нибудь, а в Армении, по армянскому апостольскому канону.
Существует мнение, что
Владимир осознанно выбрал Армению для принятия великого таинства, стремясь
сделать это вдали от Москвы. Ему важно было скрыть крещение от своего отца
Семена Высоцкого — убежденного коммуниста и кадрового военного. Не должен был
узнать об этом и Юрий Любимов, руководитель Театра на Таганке и член партии.
"Владимир всегда чувствовал
внутреннюю потребность в общении с Богом, носил нательный крест, — вспоминала
Людмила Абрамова. — Но крещение он решил принять вдали от суеты, в Армении, а
уже потом рассказал об этом родным".
Не стоит забывать и о его
армянской мачехе Евгении Лихалатовой (Мартиросян), которая с детства прививала
ему любовь к армянской культуре и языку. "Мама Женя", как он ее
ласково называл, стала для него проводником в мир древней цивилизации. По
воспоминаниям отца Высоцкого, именно она настояла на том, чтобы Владимир учился
музыке: "Пошла на хитрость — сама стала учиться музыке, вызвала Володю как
бы на соревнование". Евгения Степановна практически в одиночку воспитывала
пасынка, так как ее муж был постоянно занят на службе. Именно она поддержала
Владимира, когда тот решил посвятить себя творчеству, а не строительству, как
хотел его отец. Родная мать Высоцкого также была против актерства сына, и если
бы не вера мачехи в его талант, мир мог бы лишиться гениального актера и
музыканта.
Высоцкий никогда не
раскрывал точное место своего крещения. Однако, по некоторым данным, это мог
быть древний монастырь Севанаванк, расположенный на берегу живописного озера
Севан, который он посещал в апреле 1970 года. Или Айраванк, расположенный
южнее.
пятница, 29 ноября 2024 г.
С юбилеем, Мастер! С юбилеем, ТЮЗ!
В этом году двойной
юбилей у ереванского ТЮЗа: 5 мая – 125-летие его основателя и первого худрука,
народного артиста Арм. ССР Тиграна Шамирханяна, а 29 ноября сам театр отметил
свое без пяти лет 100-летие. Было время, когда труппа во главе с тогдашним
худруком театра, председателем СТД Армении, режиссером Акопом Казанчяном отказывались
отмечать дни рождения создателя и его детища, пока не будет положительного
решения вопроса о переименовании и присвоении ТЮЗ-у имени Шамирханяна. Но мэрия
так и не удовлетворила это ходатайство. Довольно странно, ведь Шамирханян,
выходец из города Шуши, основал первый в истории Армении театр для детей и не
считаться с этим вкладом в развитие культуры просто недопустимо. Именами его
учеников названы созданные ими театры: Драмтеатр имени Капланяна, «Агулис»
Ерванда Мананаряна, «Амазгаин» Соса Саркисяна… Странная позиция мэрии. Была и
остается. Приостыл, кажется, и пыл самих тюзовцев на этот счет. А что считают другие
деятели культуры? Художественные руководители других ереванских театров? Обо
всем по очереди.
Об основателе театра
Тигран Авакович Шамирханян — выдающийся армянский актер и театральный деятель. Его жизнь — это история о человеке, который благодаря своему таланту и преданности театру смог преодолеть тяжелые обстоятельства и достичь вершины творческой карьеры, став одним из корифеев армянского театра. Шамирханян был не только ярким актером, но и педагогом, наставником, воспитавшим множество армянских актеров. Его биография — синтез искусства и человеческой воли, полной самоотдачи.
Тигран Шамирханян родился 5 мая 1899 года в Ереване, в семье сапожника. Семья жила в бедности, но несмотря на это в доме всегда ценили культуру, искусство и образование. Отец, хотя и не был человеком, тесно связанным с искусством, поддерживал сына в стремлении развиваться, что стало важным импульсом для выбора Тиграном своей будущей профессии.
С детства Шамирханян был увлечен театром. О таких, как он, сегодня говорят self-made man – пробиваясь своим умом и упорством, он поступает в армянскую Нерсисяновскую духовную семинарию в Тбилиси, где его друзьями-однокашниками станут Ерванд Кочар и Анастас Микоян. Именно Микоян потом спасал Шамирханяна, вычеркивая его имя из всем известных «расстрельных списков»…
После Тбилиси дорога приводит Тиграна в Московскую Армянскую драматическую студию, где он обучается с 1920 по 1921 год. Театральное образование Шамирханяна продолжилось в студии под управлением Хачатряна. Уже в это время он активно участвует в театральной жизни, выступая как актер Наркомпроса. С 1924 года стремление к совершенствованию приводит его в Государственный театр имени Мейерхольда, где он стажируется в течение года. С 1922 по 1937 год Шамирханян выступает в составе различных театральных трупп, что позволяет ему набраться ценного опыта. Кульминацией этого периода становится возвращение в Ереван в 1929 году, где он основывает Театр юного зрителя и становится его первым художественным руководителем.
Со временем Шамирханян начинает работать в различных театрах Армении, и каждая роль, каждая постановка становится для него новой ступенью на пути к вершинам театрального мастерства. Он играет как в классических произведениях, так и пробует свои силы в современной драматургии, всегда умело сочетая драматизм и комедийность, что очень привлекает зрителей.
Его актерский стиль всегда отличался редким сочетанием эмоций и глубины, а также умением создавать живые, органичные образы, способные затронуть душу зрителя. Тигран Шамирханян всегда стремился к правде на сцене, искренности, что позволяло ему работать с разнообразными персонажами.
Постепенно его репертуар расширяется, и Шамирханян становится мастером разноплановых ролей. В 1923 году он сыграл Сганареля в постановках «Брак поневоле» и «Дон-Жуан», а также воплотил образ Труффальдино в «Слуге двух господ». В 1924 году зрители увидели его в ролях Диафаруса-сына в «Мнимом больном», Бобчинского в «Ревизоре», Чарли в «Потопе», Бионделло в «Укрощении строптивой» и Санчо Пансы в «Освобожденном Дон-Кихоте».
Шамирханян не ограничивался только классическими произведениями. Он участвовал в современных постановках, таких как «Бронепоезд 14-69», где исполнил роль китайца Син Би-Нью, и «Ярость», где сыграл Дарчиняна. В 1930-х годах он продолжил работать в театре, блестяще исполнив роли Мити в «Первой Конной», Чоуша в «В Кольце», Вартана в «Врагах» и Пети в «Темпе».
Его фильмография также включает несколько знаковых ролей. В фильме «Намус» он сыграл Зурначи, в «Шор и Шоршор» – Вагана, а в «Хас-Пуш» воплотил образ Ахмеда.
Шамирханян прославился и как режиссер. Его первая постановка, «Взрыв» по пьесе Смирнова, состоялась в 1929 году и открыла первый театральный сезон Театра юного зрителя в Ереване.
Шамирханян умел гармонично сочетать классику и современность. Его постановки «Каменный гость» А. Пушкина, «Слуга двух господ» и «Рыбаки» Г. Гольдони, «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «Мнимый больной» Ж.-Б. Мольера стали настоящими шедеврами.
С 1930 по 1934 годы он окончил факультет режиссуры в Театральном институте имени Луначарского в Москве. После этого начал делиться своими знаниями с другими, став педагогом по актерскому мастерству в Государственном театральном техникуме.
С 1937 по 1940 годы – возглавлял Государственный театр имени Сундукяна, совмещая обязанности директора и художественного руководителя. В 1940 году его назначили директором и худруком Государственного театра юного зрителя имени А. И. Микояна.
Его вклад в развитие театрального искусства был признан на высоком уровне. В 1949 году он открытым голосованием был избран председателем Президиума Армянского театрального общества, где продолжал работать до конца своей жизни, внося огромный вклад в развитие армянского театра и культурной жизни страны. Тигран Шамирханян не просто создавал театр — он вдохновлял, объединял и прокладывал дорогу новым поколениям.
О ТЮЗе
29 ноября 1929 года в здании бывшего Дома офицеров состоялась премьера спектакля «Взрыв» по пьесе Смирнова. Это событие ознаменовало открытие первого театрального сезона первого в республике детского театра. Основателем, режиссером и художественным руководителем театра стал Тигран Шамирханян. Под его руководством был создан универсальный театр, объединяющий различные жанры – музыкальный, драматический, пластический. Шамирханян, которого критики называли «любителем режиссерских изобретений», представил уникальные для того времени сплетения форматов.
С 1940 года театр получил название Государственного театра юного зрителя имени А. Микояна. Напомним, Шамирханян был одноклассником Микояна, и их дружба не раз спасала режиссера от неприятностей. Например, в день премьеры спектакля «Молодая гвардия», за несколько часов до начала, стало известно о визите Микояна. В театр прибыли многочисленные охранники, которых Шамирханян саркастически называл «гардеробами». Их присутствие раздражало режиссера: «Вы можете объяснить, зачем вас тут так много?» Ответ: «На случай террора!». Все ждали Микояна, он опаздывал (это тоже входило в сценарий борьбы с терроризмом – приезжали или раньше времени, или позже), везде торчали «гардеробы», грим у актеров потек, Шамирханян нервничал, обстановка была накалена до предела… Когда Микоян наконец прибыл, Шамирханян, спеша его встретить, побежал на встречу вниз по лестнице, однако поскользнулся и упал прямо перед гостем. Но, мгновенно поднявшись, выкрикнул: «Товарищ Микоян, террор еще надо заслужить!» Вряд ли многим в то время простили бы такую дерзость.
В годы Великой Отечественной войны и послевоенного восстановления театр переживал изменения. Менялся репертуар, приходили новые актеры, но многие сотрудники театра, ушедшие на фронт, не вернулись. В 1952 году театр потерял и своего основателя – Тиграна Шамирханяна.
Сегодня ТЮЗ – Ереванский муниципальный театр юного зрителя. Это решение было принято, чтобы разрешить вопрос подчинения: театр, находящийся в здании, принадлежащем мэрии, фактически подчинялся Министерству культуры. Долгое время театр находился в подвешенном состоянии, но перевод в ведение мэрии обозначил уверенность и стабильность.
Шамирханян: педагог и автор «Основ актерского мастерства»
Одной из самых значимых заслуг Тиграна Шамирханяна является его работа как педагога. Его педагогическая деятельность, как и актерская, всегда стремилась к совершенству и глубокому пониманию. Шамирханян – автор уникального учебного пособия «Основы актерского мастерства», которое стало настольной книгой для многих студентов театральных учебных заведений. Эта работа представляет собой систематизированный подход к обучению актерскому мастерству, который Тигран Шамирханян разрабатывал на протяжении своей жизни. В книге он описывает как теоретические аспекты театра, так и практические упражнения, помогающие развить актерское воображение, внимание и эмоциональную выразительность. Довольно обидно, что сегодня этот бесценный труд, кажется, предан забвению и стал своего рода раритетом. Хочется надеяться, что хоть в свете юбилейного года соответствующими инстанциями будет принято решение о переиздании этой книги.
Надо отметить, что методика преподавания Шамирханяна основывалась на принципах правды на сцене и максимальной искренности, а также на глубоких знаниях психологии и философии. Шамирханян был уверен, что актер не просто играет роль, а живет ею, и только в этом случае зритель может почувствовать настоящую, неподдельную эмоцию. Пройдя по этой ссылке можно прочитать и скачать этот замечательный труд.
О переименовании ТЮЗа
Идея переименования театра родилась давно. Изначально письмо с ходатайством на имя мэра столицы, коим тогда был Тарон Маргарян, отправила дочь артиста Рузанна Шамирханян. Учитывая вклад отца в рождение ТЮЗа и Рузанна, и труппа театра предлагали мэрии, совету старейшин рассмотреть предложение о названии театра именем его создателя. Свое слово сказали тогда и худруки ведущих ереванских театров.
Ерванд Манарян, актер, режиссер и художественный руководитель театра «Агулис:
«На мой взгляд, ТЮЗ сегодня ярко демонстрирует неопределённость отношения властей к театрам в целом. Раньше всё было проще: театры находились под государственной опекой, служили её рупором и трибуной. Сейчас же ситуация изменилась, и у государства появились, как считается, более важные приоритеты. Несмотря на это, радует, что ТЮЗ наконец взяла под своё крыло мэрия, благодаря чему театр продолжает радовать зрителей своими постановками и достойно представлять Армению на международных фестивалях.
Было бы прекрасно, если бы театр назвали именем его создателя. Это стало бы заслуженной наградой как для самого ТЮЗ-а, так и для Тиграна Шамирханяна — безмерно талантливого человека и, что самое главное, единственного в то время профессионала, получившего образование в Москве. Мы обязаны помнить и чтить тех, благодаря кому сегодня имеем нашу культуру и искусство».
Сос Саркисян, актер и режиссер, худрук театра «Амазгаин»:
«Я убеждён, что театр должен носить имя своего основателя. Это справедливо. Тигран Шамирханян был выдающимся деятелем, творцом, чьи заслуги до сих пор не оценены в полной мере. Я имел честь работать под его руководством и могу с уверенностью сказать, что это был уникальный театр. Созданный для детей, он привлекал к себе зрителей всех возрастов, включая людей преклонных лет. Постановки, которые я видел, оставили глубокий след: они были острыми, интересными, насыщенными смыслом.
Искусство — это часть нашей истории. Чем лучше мы помним и ценим её истоки, тем увереннее движемся вперёд. Увековечив имя народного артиста Армянской ССР Тиграна Шамирханяна, мы дадим важный стимул молодым талантам создавать свой Новый Театр и верить, что их вклад тоже не будет забыт».
Акоп Казанчян, режиссер, председатель СТД Армении:
«Сегодня, устремляясь в будущее, мы, к сожалению, всё чаще забываем тех, кому обязаны своими достижениями. Я лично чувствую ответственность перед основателем нашего ТЮЗ-а — Тиграном Шамирханяном. Этот человек в самые тяжёлые времена взял на себя невероятную ношу — создать театр, который стал не только очагом культуры, но и настоящей кузницей кадров. Многие его ученики затем обогатили сцены ведущих театров страны. Он заложил уникальную школу, которая стала легендой армянского театра. Мы посчитали важным обратиться к мэру с просьбой назвать театр именем его основателя. Очень надеемся, что нас услышат, и справедливость восторжествует».
Рубен Бабаян, режиссер и художественный руководитель Театра кукол имени Туманяна, был убежден, что театры должны называться именами своих создателей. Для него Тигран Шамирханян — фигура яркая и талантливая, но, к сожалению, малоизвестная широкой публике. Бабаян подчеркивал, что переименование театра в честь его основателя поможет восстановить справедливость и увековечить память о нем.
Тигран Шамирханян был не только талантливым актером, но и великим педагогом, культурным деятелем, который сделал неоценимый вклад в развитие армянского театра и театрального образования. Назовут его именем созданный им театр или нет, он навсегда останется в истории армянского искусства, и идеи Шамирханяна, и педагогические труды продолжат вдохновлять будущие поколения артистов и театральных педагогов. Ведь Тигран Шамирханян — это человек, чья жизнь была посвящена театру и воспитанию нового поколения людей, способных ценить красоту и силу искусства, которое вечно!
Седы и Рузанны Шамирханян