10 декабря после
ремонта вновь откроет свои госте-приимные двери обновлен-ный Национальный
акаде-мический театр им. Сунду-кяна, очередной театраль-ный сезон начнется
спек-таклем «Пэпо». Наш сего-дняшний гость — художес-твенный руководитель те-атра,
актер, режиссер Армен ЭЛБАКЯН.
— Как преобразился театр после ремонта и что нового
ожидает зрителя?
— Ремонт продлился больше года, был
проведен на высоком профессиональном уровне. Но это частичный ремонт — была
заменена сценическая техника, паркет в зале, кресла… Дело в том, что чем ближе
двигался ремонт к завершению, тем очевиднее становилось несоответствие новой
сцены и того, что к ней «прилегает». Помимо выделенных средств, театр также
вложился в общее дело — государство выделило 7 млн евро, театр доложил свои 40
млн драмов, внес, скажем так, посильную лепту. В результате — обзавелся не
только новой аппаратурой, свежевыстланным паркетом и новыми креслами
зрительного зала, но и в целом освежил весь антураж.
Выбор спектакля объясняется тем,
что, во-первых, — театр имени Сундукяна, а мы решили непременно иметь в
репертуаре его произведения, во-вторых, уверен, несмотря на некоторые
«архаизмы», пьеса остается актуальной и поныне, да и сегодняшнему зрителю будет
интересно соприкоснуться с языком великого драматурга. Ну и в целом
деятельность театра будет больше направлена в сторону национальной драматургии.
Это не исключает того, что у нас будут играться и европейские пьесы, и
выступать европейские коллективы. Но считаю, основной долг и даже обязанность
Национального театра — пропаганда нашей драматургии: как классической, так и
современной. Мы должны не просто держать руку на пульсе, но всячески
способствовать развитию современной национальной драматургии. Современная техника
— это замечательно, это необходимо, и огромное спасибо как государству страны,
так и труппе нашего театра за поддержку. Но настоящий «ремонт» только, можно
сказать, начинается, поскольку нам предстоит наполнить эту новую атмосферу
адекватным содержанием, гармонично соединив новую технику и современный
театральный язык, опять же, ставя превыше всего национальный фактор, дабы
достойно представить армянский театр, национальное искусство не только
армянскому зрителю, но и мировому театральному пространству.
Не буду голословным, на данный
момент в процессе работа над спектаклем о Карабахской войне по пьесе «Каменный
узел» Грачья Бегларяна, его ставит молодой режиссер Давид Арутюнян, в нем в
основном занято последнее поколение наших актеров. Весной планируем премьеру. И
это только начало…
— Что касается нашего театра,
первым делом нужно обновить репертуар, приглашать молодых режиссеров, и не
только из нашей республики. Вместе с обновлением, освежением атмосферы театра
надо учитывать и накопленный опыт и очень осторожно проводить это слияние
старого и нового. Говорить о кардинальных реформах в труппе театра, сокращении
или расширении, не буду. Театр — это своеобразное сито — в процессе работы все
просеивается, отбирается, в итоге остается самое нужное, результативное.
В отношении армянского театра в
целом воздержусь от каких-либо «готовых рецептов». Поскольку воспитание
театрального зрителя — дело рук самого театра, и конечный итог — это спектакли,
то есть то, что они дают, чему учат. Каждый на своем месте должен отвечать за
то, за что ответственен. Советовать новому министру, что да как делать, на что
тратить, а на что — нет, считаю как минимум неуместно… Вот я худрук — значит,
моя забота художественная часть вверенного мне театра. Вопросы коммерческого
плана, зарплат и т.д. — позиция директора театра. Могу лишь сказать, что на
сегодняшний день наши театры обладают серьезным потенциалом, достаточными
возможностями, чтобы иметь интересный репертуар со всеми вытекающими из этого
положительными последствиями.
Возможно, после обновления
репертуара, контакта со зрителем я смогу со своей стороны представить какие-то
предложения, но пока об этом говорить рано... Помню, когда я возглавил Театр
марионеток, он находился в бедственном состоянии: четыре скамейки и два актера
на сцене. Сегодня в репертуаре более сорока спектаклей, работают двадцать
актеров, театр посещаем и популярен. Но на все это нужно время. Время,
целеустремленность и терпение… Когда руководителя грузинского театра
марионеток, замечательного режиссера и сценариста Резо Габриадзе спросили, сколько
у него в театре работает актеров, он ответил — сто. Недоумение — почему сто, не
многовато ли?.. «А потому что интересно!» — ответил он. Так что если говорить о
«рецептах», насколько «общим» ни покажется мой ответ, — театр должен, обязан
быть интересен! И этим все сказано.
— Насколько влияет
занятость актеров на стороне, в сериалах, на работу в театре?
— Понимаю, куда вы клоните…
Проблема «обкатки» на стороне не нова. Скажем, в прошлом веке съемки в кино
считались чем-то чуть ли не зазорным для театрального актера. Кино было чем-то
второстепенным, недостойным настоящего актера, своего рода фаст-фудом, равно
как сериалы сегодня. Но время все расставляет на свои места, и мы видим, что
кино уверенно заняло свою позицию и совсем не собирается ее сдавать. То же
самое происходит сегодня на наших глазах с сериалами… Говорить о том, что актер
портится, «обнашивается», обрастает негативным имиджем, считаю неверным. Актер
не портится — он всего лишь познает свою профессию. Хороший актер будет хорош
во всех форматах и жанрах. Скажу более, это своего рода лакмус — актер может
годами работать в театре, а потом «найти себя» в сериале или еще где-то. Удачно
или нет — зависит исключительно от его таланта, ну и немного везения. Другое
дело — уровень самого сериала. Он опять же не может испортить настоящего
актера, но вот насколько тот или иной «сериал» способствует воспитанию зрителя
— вопрос совершенно другого плана и, увы, не ко мне.
— Более двадцати лет прошло
после окончания Карабахской войны, и только сейчас театры стали обращаться к
этой теме. В чем причина столь долгого и, пожалуй, не совсем понятого молчания?
— Как сказал классик, театр
начинается с вешалки. С позиции современника смею дополнить, что театр
начинается с Поэта. Не было б Шекспира — не было бы «Гамлета», не было б
Сундукяна — не было б «Пэпо». Изначально важен как стратегический фактор
пропаганды, национального самосознания, так и, разумеется, драматургический
материал, на базе которого будет создаваться театральный продукт. Но нужна и
активность, как говорится, на местах. Скажем, возвращаясь к новой постановке,
можно сказать, что мы ее заказали автору. Было много вопросов, обсуждений —
сначала режиссер работал с драматургом, потом и я, и наш худсовет… В итоге
проект запущен, и спектакль вскоре будет представлен.
…Все это нас неизбежно возвращает к
ответственности за свою позицию. Но она не может существовать в отрыве от
интересов государства, от будущего страны. Следовательно, лишь работая разумно,
целеустремленно и слаженно, можно достичь ощутимых позитивных результатов как в
воспитании будущего гражданина страны, так и в культурном пространстве в целом.
Искусство не может существовать и
тем более научить чему-то в отрыве от сегодняшнего дня. К примеру, наш «Пэпо» -
это не иллюстрация известного произведения Сундукяна, с которым наш будущий
зритель только-только знакомится, сидя за партой, а скорее — современная
постановка по одноименной его пьесе, с использованием фрагментов из других его
произведений. Все через призму сегодняшнего дня. Тема настолько гениальная и
вечная, что будет актуальна всегда. А вот как преподнести и как достучаться
через нее до сегодняшнего — настоящего и будущего — зрителя, проблема, а точнее
— ответственность театра…
Комментариев нет:
Отправить комментарий